Ne me quitte pas, Jacques Brel

martes, 24 de febrero de 2015

EL MITO DE HOLLYWOOD.

La historia del cine pasa inexorablemente por uno de sus grandes protagonistas, productor, director, guionista y actor estadounidense, pionero y genio del cine, maestro y profundo renovador de los recursos estéticos y narrativos del lenguaje cinematográfico, figura influyente por su estilosa e imaginativa estética, mezcla de influencias expresionistas con su gusto por la barroca elaboración visual.

ORSON WELLES
(1915-1985)
George Orson Welles, nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915.
A temprana edad, la madre de Welles comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, como la música, la literatura, la pintura o el dibujo.
Bernstein, admirador de las facultades del joven, fue el verdadero impulsor en la educación de Welles, quien acudió en su infancia a estudiar a la Tool School de Illinois.
Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro.
A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30.
Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de "Romeo y Julieta".
En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman.
Cuando sus avanzadas ideas sobre la expresión artística le llevaron a salir del Federal Theatre, Welles fundó junto a Houseman el Mercury Theatre, consiguiendo el éxito con sus representaciones radiofónicas y teatrales, entre ellas otras adaptaciones shakesperianas como “Macbeth” y “Julio César”.

*Extracto histórico consultado "Biografías El Criticón" 
Este año se va ha cumplir el centenario de su nacimiento (1915 - 2015) por lo que he pensado recordarlo y  justo en esta semana de los Oscars es un buen momento.
Para ello he escogido tres películas, la tría ha sido realmente difícil puesto que en cualquier lista de las mejores películas de Wells, muchas son las que podrían escogerse. pero prácticamente todas coinciden unánimemente en que estas tres son incontestable.
 
*La adaptación radiofónica que hizo Orson Welles  en la CBS de la novela de H. G. Wells "La Guerra De Los Mundos". 
*Ciudadano Kaen de la primera época que marcaron su trayectoria. 
*Por ultimo Sed de Mal cuando ya estaba  consolidado como un genio de Hollybood.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS.- 

El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells "La Guerra De Los Mundos" en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/hace-75-anos-guerra-mundos-orson-welles-aterrorizo-norteamericanos/2111187/
Clicar esta imagen es un enlace, por falta de vídeos cortos de la película.
CIUDADANO KANE.-
Su película debut contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, bautizó su proyecto con el nombre de "Ciudadano Kane" (1941).
Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido.
La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que "Ciudadano Kane" fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original.



SED DE MAL.-
Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos, "Sed De Mal" (1958), sensacional film co-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight que adaptó una novela de Whit Masterson.
El capitán Hank Quinlan, el policía que encarnó en una de sus películas más alabadas, Sed de mal. Y precisamente no hay film de los suyos que pueda explicar mejor lo que es esa aureola de genialidad que rodea a Orson Welles, como concepto, como cualidad con la que moldear personas y dramaturgias, como aspiración de estilo.  Sed de mal es una genialidad, pero una genialidad ampulosa, que fascina tanto como irrita, que irrita tanto como duele, que duele tanto como maravilla.



Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote de Cervantes comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Ángeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años. 

Para terminar hoy os dejare un vídeo de otro mito de la música de New Orleans, una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz.
 Louis Armstrong - What wonderful world.





martes, 17 de febrero de 2015

LA MÚSICA QUE ESCUCHAMOS...

¿Qué es la música?
En griego "el arte de las musas". Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, la música no solo es un estímulo, si no que es un producto cultural.

Según Arthur Schopenhauer...
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad" 

La música expresa emociones, nace con el ser humano según estudios hace mas de 50.000 años, lo que hace que sea una manifestación humana universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, yo he pensado hoy en ofreceros una pequeña expresión de ello, escogiendo tres vídeos musicales, de tres géneros muy distintos, para apreciar su diversidad.
 
Las cuatro estaciones... es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

*Las cuatro estaciones - Atonio Vivaldi - Kyung Wha Chung - La estación es verano tercer movimiento. 



Los miserables… El musical, y la película de los miserables, del libro original de Víctor Hugo, esta ambientada en la revolución de 1830-32, y con ella se quiso derrocar a la dinastía de los Orleans, la obra escrita por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, el musical basado en la novela de Víctor Hugo encabeza una lista de cien títulos, y ha sido considerada el mejor musical de todos los tiempos.

*Los miserables.


«Stay with Me» en español: (Quédate conmigo) es una canción del cantautor británico Sam Smith. Fue lanzado el 25 de abril de 2014 como el tercer sencillo de su álbum debut In the Lonely Hour. Lideró la lista de sencillos del Reino Unido. Además encabezó las listas de Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. En los Estados Unidos, ocupó la segunda ubicación en el Billboard Hot 100 y lideró las listas Pop Songs y Adult contemporary llegando a vender más de cuatro millones de copias.
El 2 de junio de 2014 se lanzó para los Estados Unidos, una versión realizada por Darkchild acompañada de la cantante estadounidense Mary J. Blige.  Esta versión ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación y Canción del Año.

*Sam Smith - Stay With Me (Live) ft. Mary J. Blige.



Aunque esto sea una pequeña. una minúscula muestra, vemos como la música puede actualizar sus propuestas y formas, pero si es buena, si esta dotada de calidad se convierte en universal y perdura en el tiempo.


miércoles, 11 de febrero de 2015

ORGULLO... Y SENSIBILIDAD.

JANE AUSTEN.- (Steventon, Gran Bretaña, 1775 - Winchester, id., 1817) 
Fue una destacada novelista britanica, probablemente la autora de novela Inglesa mas clásica. Hija de un clérigo protestante en una familia de ocho hermanas, tubo una vida sin grandes acontecimientos, una vida provinciana, era soltera ya que no llego a casarse, solo de vez en cuando viajaba a Londres desde su lugar de residencia Chawton, un pueblo de Hampshire, donde escribió la mayoría de sus novelas.

Su forma de escribir se podría definir como apacible, serena y equilibrada, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra, el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía del ambiente social, ese ambiente que es el suyo propio.

Fue una gran difusora de la Novela Britanica junto a Virginia Woolf.  Sus obras publicadas fueron:

   *Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility,
1811)
   *Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice, 1813)
   *Mansfield Park (Mansfield Park, 1814)
   *Emma (Emma, 1815)
 *La abadía de Northanger (Northanger Abbey,
1818), obra póstuma. 
   *Persuasión (Persuasion, 1818), obra póstuma.
 

Obras cortas:
   *Lady Susan (Lady Susan, 1794, 1805)
   *Los Watson (The Watsons, 1804) incompleta.
   *Sanditon (Sanditon, 1817) incompleta.

Todas las novelas de Jane Austen han sido llevadas al cine en varias ocasiones, ello me ha llevado a interesarme especialmente, alguna de ellas las he visto varias veces, y no por ello me canso de volver a verlas, todo y que en el cine siempre se nota un poco mas el exceso de romanticismo que en la obra escrita por la autora.
Todos sabemos que los buenos lectores, siempre tienen reticencias ante el hecho de trasladar a la pantalla de cine buenas obras literarias, y por supuesto que razón no les falta, pero en este caso creo que el cine ha representado con dignidad la obra de esta gran escritora de finales del 17 y principios del 18, que supo reflejar magistralmente la alta clase rural del sur de Inglaterra.

He escogido fragmentos de tres de estas películas para que podáis ver aunque sea brevemente la delicadeza, la sutileza, la ambientación y la sensibilidad de sus personajes. 
*Ya sabéis que podéis detener la música en la barra superior, para visualizar los vídeos.
  
 
*Sentido y sensibilidad 
  (Sense and Sensibility)  


     



*Orgullo y prejuicio 
(Pride and Prejudice).

 





*Emma 
(Emma).




 
Espero que este pequeño recorrido cinematográfico por la obra de Jane Austen os haya agradado, pero no dejéis de leer sus libros... 
Como esta semana la entrada va muy cargada de vídeos, os voy a dejar un fondo musical de una de las películas... Orgullo y prejuicio. 



jueves, 5 de febrero de 2015

VIAJANDO POR EL MUNDO.

Esta semana vamos ha realizar un viaje de ensueño, una especie de vuelta al mundo para gozar de lugares con unas vistas privilegiadas, no se si son las las mejores vistas del mundo, pero seguro que son unas vistas extraordinarias
Nos saltaremos las ciudades porque los paisajes y la naturaleza son lo suficientemente atractivas, y nos aportan una sensación de calma y sosiego que hace meditar en lo pequeños que somos ante tanta inmensidad.
Espero que os guste el viaje.








Cataratas de Iguazú (Argentina).









Para completar estas imágenes de vistas, os dejo un vídeo con los que según indican son los diez mas hermosos paisajes del mundo, aunque este explicado con una voz un tanto pastosa, la aportación de informacion junto a los paisajes creo que vale la pena verlo.



Para finalizar el vídeo musical de esta semana, he pensado en un grupos sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España a toda Hispanoamerica, incluyendo los EEUU y Filipinas, llegando a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos. Se estima que ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.
MECANO - Hijo de la luna.





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