Los estilos de pintura tiene muchas definiciones de acuerdo con su estilo, pero a través de los tiempos hay pintores que han ha ido evolucionando y cada estilo a definido esa forma de plasmar una pintura.
Probablemente las mas conocidas y que simplifica mucho los dos grandes estilos son la figurativa que pretende representar imágenes reconocibles y la abstracta que apuesta por generar sensaciones desde las formas y no desde la imitación de lo real.
Del latín (abstractus) abstracto es algo que no tiene intención de representar cosas o seres concretos, sino que sólo atiende a cuestiones como la forma, la estructura o el color, pero los grandes pintores de este estilo en sus primeras épocas han tenido una evolución que proviene de la pintura figurativa mas convencional, hasta llegar a el estilo abstracto propio que los ha reconocido universalmente.
Del latín (abstractus) abstracto es algo que no tiene intención de representar cosas o seres concretos, sino que sólo atiende a cuestiones como la forma, la estructura o el color, pero los grandes pintores de este estilo en sus primeras épocas han tenido una evolución que proviene de la pintura figurativa mas convencional, hasta llegar a el estilo abstracto propio que los ha reconocido universalmente.
Hoy he pensado en buscar cuatro de los mas grandes pintores de la historia del arte abstracto en general y mostraros algunas de sus obras mas figurativas..
Gustav Klimt.
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
Vasíli Kandinsky.
(Vasíli o Wassily Kandinsky. (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso nacionalizado alemán y posteriormente francés, destacado pionero y teórico del arte abstracto, compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos.
(Vasíli o Wassily Kandinsky. (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso nacionalizado alemán y posteriormente francés, destacado pionero y teórico del arte abstracto, compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos.
Pablo Ruiz Picasso.(Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neo-figurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora.
Salvador Dalí.
(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalismo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.
(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalismo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.
*Información extraída básicamente de Biografías y vida..
Para terminar como fondo musical os dejo una obra excepcional se trata de..
(San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) Bailarina rusa.
Inició sus estudios en 1891, a la edad de diez años, en la Escuela de Ballet
del Teatro Marinsky de San Petersburgo. Debutó en la compañía el 1 de julio de
1899 .
En 1905, Michel Fokine creó para ella La Muerte del Cisne,
estrenada en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de
Nueva York .
Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y
Berlín. Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia compañía
en 1910. El grupo, formado por tan sólo ocho bailarines en un principio, fue
ampliado en 1913 para realizar una gira por toda América.