martes, 24 de enero de 2017

EL RETRATO FEMENINO.


Tal como comentaba en el Blog de MI QUERIDA OPINIÓN, hoy día 24 se cumplen seis años del inicio de la aventura Bloguera para mi. Pensé en varios temas para celebrarlo.. algo referente a la literatura, o quizás en viajes, no se si decidirme por algo musical, y el cine, el cine seria muy acertado. Pero al final me he decidido por el arte, por la pintura, y que mejor que recordar retratos famosos de mujeres. Ya en su día publique una entrada refiriéndome a las mujeres pero como pintoras MUJERES Y PINTURA, pero no como modelos de pintores famosos. 
Asi que manos a la obra, por lo que os he preparado una pequeña selección que espero os guste..

La Gioconda. Leonardo da Vinci.
Si hay un cuadro que cualquiera identifica con Leonardo da Vinci es sin duda la "Gioconda" o "Mona Lisa". Esta pequeña pintura sobre una tabla se exhibe en el Museo del Louvre, París.
El cuadro en sí es todo un misterio. Se desconoce con certeza la fecha exacta en la que fue pintado y la identidad de la modelo.
Tradicionalmente la obra ha recibido el nombre de la Gioconda, haciendo referencia, según la tesis más aceptada, a la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, cuyo verdadero nombre era Lisa Gherardini, de donde vendría su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.


Condesa Mathieu de Noailles. Ignacio Zuloaga.
Fue una famosa poetisa y aristócrata nacida en París en 1876 como Anna Elisabeth Bibesco-Bassaraba de Brancovan, hija de un príncipe rumano y una pianista griega se casaría muy joven con un descendiente del ducado de Noailles,  Mathieu de Noailles, apellido por el que se la conocería en adelante en los círculos de la alta sociedad parisina.
Anna de Noailles, una mujer con una formación y un espíritu artístico de raíz, se rodeo de la élite intelectual que se movía por París en esos años, convirtiéndose en una famosa poetisa, publicando en 1901 su primer libro de poemas "Le Coeur Innombrable", una obra que tendría un gran éxito y al que seguirían una nueva colección de poesía y varias novelas.


La joven de la perla.     Johannes Vermeer.
El pintor  holandés es conocido por su tratamiento de la luz, la textura, la perspectiva y los colores trasparentes. La joven de la perla, también conocida como La Mona Lisa holandesa o La Mona Lisa del Norte. Actualmente se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.
Esta obra no pertenece al género del  retrato, sino a un género de pintura propio del barroco flamenco holandés conocido como la  tronie, que se caracterizaba por representar retratos, normalmente de pequeño tamaño, en las que el protagonista muestra una expresión facial exagerada. 

La identidad de la joven es uno de los aspectos más debatidos, y varias son las teorías: La hija mayor de Vermeer, María. La hija del comisario principal de Vermeer.  Griet, la sirvienta...


Olga Koklova.     Pablo Ruiz Picasso.
había nacido en Niezin (actual Ucrania) Tenía 25 años cuando conoce a Picasso y fue la mujer que más llegó a influir en el artista malagueño.
Olga era bella, pero también ambiciosa, intransigente y tozuda, su rostro transmitía un aire de lánguida tristeza, rasgos que quedarían reflejados en algunos cuadros. 

Se decía descendiente de noble cuna, lo cual hubo de influir en el interés de Picasso hacia ella, e hija de un general. El día en que fueron presentados por Jean Cocteau en un camerino del teatro durante los ensayos de ballet, Olga se insinuó a Picasso, y al tiempo que se abría su escote, le dijo.. Yo soy Olga Koklova, la sobrina del Zar. La bella eslava había tomado la firme decisión de casarse con el ya rico y famoso pintor.
Los primeros momentos de convivencia sentimental fueron un tiempo en el que Olga, tan seductora como imaginativa amante, supo hacerle olvidar al dolido y solitario Picasso pasados amoríos.



GALARINA.     Salvador Dalí.
Dalí no supo vivir sin Gala desde que la conociera, en verano de 1929, cuando era la esposa del poeta Paul Eluard, era una de los invitados a una estancia en Cadaqués, junto al matrimonio Magritte o al galerista Camille Goemans.
Desde entonces se convirtió en la referencia inmediata para la vida del artista. Ya no sólo era la musa sino que principalmente era su compañera fiel.  

Pero en pocas ocasiones como ésta retrato se nos muestra de forma tan sincera, tan rotunda, tan real, está realizado dentro del mejor estilo de los pintores clasicistas, de frente, con la mirada fija en el espectador, perdida en su pensamiento.
Dalí realiza este magnífico retrato de Gala, en más de seis meses de trabajo. El nombre de Galarina se lo puso Dalí como comparación y símil de La Fornarina de Raphael.


Adele Bloch-Bauer.     Gustav Klimt.
Este retrato fue encargado a Klimt por Ferdinand Block-Bauer, un rico industrial vienés, que promovió el arte y apoyó al pintor. Así, Adele se convirtió en la única modelo que posó dos veces para el artista. 

A la muerte de Adele, por meningitis, en los años 40. Tras la invasión de Austria por los nazis y el exilio de Ferdinand a Suiza, todas sus propiedades le fueron confiscadas, lo que propició que los herederos de los Bloch-Bauer iniciaran una batalla legal después de terminar la 2ª Guerra Mundial. Este cuadro es el segundo por el que más se ha pagado en una subasta: 135 millones de dólares y actualmente se puede admirar en la Neue Galerie de Nueva York.


Jane Avril bailando.     Henri de Toulouse-Lautrec.
(Museo de Orsay - Paris.) Nacida en 1868, a Jane Avril se la conocía como  "Mélinite" nombre de un potente explosivo que reflejaba su desbordante energía en el baile. 

Mujer culta y sensible, apreciaba las pinturas de Toulouse-Lautrec por quien sentía un sincero afecto y admiración. El pintor le regaló una serie de lienzos que a su vez ella iba regalando a sus numerosos amantes. Después de un período de gran éxito, caerá en una fase de declive y finalmente en la pobreza.


Mujer con sombrero.     Henri Matisse.
Se conservan en San Francisco, en el Museo de Arte Moderno. El retrato fue presentado en el Salón d ‘Automne 1905 y conmocionó al público y la crítica, hasta el punto de ser inmortalizados en la página que “L ‘Illustration francaise” el 4 de noviembre, dedicada al’ evento.
La nariz y la frente, el pelo rojo escarlata verde, las plumas que se parece más a un pastel florecido. Sin embargo, con el rostro vuelto hacia el espectador.  Parece una pose para dar escándalo, pero cómo trata el color magnificamente. El retrato atrae la ‘atención de dos coleccionistas Leo y Gertrude Stein, que también se convierten en amigos del artista, de ahí la atención de las galerías de vanguardia por Matisse, que se convierte en el centro del debate artístico.


Autorretrato con collar de espinas.     Frida Kahalos.Magdalena Carmen Frida Kahlo. Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo compartiendo sus ideales, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
En esta pintura, Frida se coloca al centro del cuadro para realzar su presencia. Destaca el hecho de que ha estirado la corona de espinas de Cristo y la usa como collar, junto con un colibrí muerto que simula la ceja de Frida. Sobre su hombro izquierdo hay un gato negro que parece acechar el cadáver del colibrí; en el hombro derecho hay un mono, regalo de Diego.


Júlia Peraire.     Ramón Casas.  
Ramón Casas i Carbó nace en Barcelona. Con 32 años era la figura más sobresaliente de la pintura catalana. Los dibujos y retratos al carbón fueron los protagonistas de su obra. 
Julia Peraire pronto se convirtió en su modelo preferida y amante. A lo largo de toda su obra se percibe la alegría de vivir, más que sentimientos perturbadores que en aquella Belle époque le tocó vivir.
Un atractivo retrato,  interesante por la pose relajada y de confianza de Júlia Peraire. Retratada en todas sus facetas, como mujer fatal, flamenca y señora, poco se sabe de ella, era una mujer bellísima que representaba el arquetipo femenino de la época en que vivió. En 1922, cuando ella tenía 34 años, se casó con Ramon Casas, 22 años mayor que ella. Júlia, ha pasado a la historia inmortalizada en infinidad de óleos, dibujos y carteles de la mano de su marido.




jueves, 19 de enero de 2017

EL AJEDREZ, ALGO MAS QUE UN JUEGO.

El ajedrez es un juego que tiene más de cinco siglos de existencia, en esencia es mucho más antiguo pues, se cree, proviene de un juego que se practicaba en la India por el siglo V. Otras hipótesis lo relacionan con juegos de tablero egipcios, babilónicos y romanos.

Existe una leyenda sobre el origen del juego, la he visto explicada de distintas formas he escogido esta porque me ha parecido la mas didáctica y entendedora, pero es leyenda:

A principios del siglo V de nuestra era, había en la India un joven monarca, muy poderoso, el Rey Sheerham. Éste, aburrido de los juegos de azar superfluos, ordenó a su ministro, el sabio Sissa, inventar un juego de ingenio digno de su realeza. Sisa le mostró el AJEDREZ y aprovechó para darle una lección de humildad al Rey. Le demostró, conforme le enseñaba las reglas del juego, que era imposible derrotar a los ejércitos enemigos sin el total apoyo de su séquito. Cada pieza en el ajedrez y cada soldado de su ejército debían armonizar sus fuerzas para la victoria final, siempre protegiendo la vida del Rey, la pieza más importante pero a la vez mas vulnerable del juego.
El rey Shirham, que comprendió la alegoría, se maravilló del nuevo juego y ofreció la recompensa que su ministro considerase adecuada. Sisa no solicitó oro ni diamantes sino una cantidad de trigo distribuido del siguiente modo: Un grano de trigo por la primera casilla del tablero de ajedrez, dos por la segunda, cuatro por la tercera, ocho por la cuarta, 16 por la quinta, 32 por la sexta y, en ese orden progresivo, hasta cubrir los 64 cuadros.
Al monarca le pareció muy modesta esta extraña petición y ordenó a sus tesoreros que fueran por el trigo. Sin embargo, al hacer los cálculos necesarios se dieron cuenta de la fabulosa cantidad de granos de trigo que debían conseguir, muy superior a todos los tesoros del Imperio. El Rey no pudo cumplir su compromiso y así se consumaba la segunda lección, esta vez de prudencia y sagacidad.
Resulta que todo el trigo de la India no era suficiente para recompensar a Sisa, pues se necesitaban nada menos que 18.446.744.073.709.551.615 (dieciocho trillones, cuatrocientos cuarenta y seis mil setecientos cuarenta y cuatro billones, setenta y tres mil setecientos nueve millones, quinientos cincuenta y un mil seiscientos quince granos de trigo, resultado de la suma de la progresión geométrica: 2 elevado a 64, menos 1).


Una vez contado esto, os diré que es un juego apasionante y muy recomendable mentalmente, yo no tengo suerte porque siempre pierdo, aunque no se muy bien si es por que se muy poco, o porque mis contrincantes saben mucho mas que yo.. 
Os voy a dejar algunos maravillosos ajedreces que vale la pena admirarlos.

Los hay clásicos, artesanales, de gran calidad y belleza autenticas joyas.









 También los hay de diseño moderno y que rompen con la tradición.





Y por supuesto con personajes de moda. 







Bueno como ya podemos escoger el tablero que nos agrade para iniciar la partida, si me dais la ventaja de la salida, iniciare con la "Apertura Réti (1.Cf3)"  por ser un poco original. Esta apertura se hizo célebre cuando Réti derrotó a Capablanca en el torneo de 1924 celebrado en Nueva York. Se trata de la apertura favorita de los jugadores considerados muy modernos.

jueves, 12 de enero de 2017

BAUMAN Y LA MODERNIDAD LIQUIDA.


Creo haber repetido por activa y por pasiva que no soy poeta, ni escritor, simplemente publico por afición, esto lo quiero aclarar porque hoy voy a comentar una de las mas grandes referentes mundiales de la filosofía y sociología, recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010. Por lo que seria pretencioso comentar o juzgar su obra por mi parte. Si deciros que una de ellas me impresiono por su clarividencia extraordinaria, así que he pensado en dejaros unas referencia de este gran personaje fallecido el reciente día 9 de Enero del 2017 a los 91 años en la ciudad de Leeds, Reino Unido..


Zygmunt Bauman.

Sociólogo, filósofo y ensayista polaco,  figura de referencia de la sociología. Nació el 19 de noviembre de 1925 en Poznan, Polonia.

Fue criado en una familia judía humilde que huyendo de los nazis pudo tomar el último tren que salía para Rusia en 1939. Se unió a la Cuarta División del ejército polaco en el exilio en la Unión Soviética, con el cual entró a Polonia.  Tras su regresó a Polonia se hizo militante del Partido Comunista.

Profesor de filosofía y sociología en la Universidad de Varsovia, fue expulsado del Partido Comunista. Tanto él como su esposa Janina Lewinson, se vieron obligados a salir de Polonia en 1968 renunciando a su nacionalidad. Bauman y Janina se reunieron con su hija en Israel. Impartió clases de sociología en ese país, en Estados Unidos y Canadá.  Desde la década de 1950, se dedica al estudio del holocausto, las clases sociales, la modernidad, la posmodernidad, el consumismo o la globalización.

Planteó el concepto de "modernidad líquida" en 1999, una etapa en la cual todo lo que era sólido se licuó, en la que “nuestros acuerdos son temporales, pasajeros, válidos solo hasta nuevo aviso”.
* Información extraida de buscabiografias.com 




Para terminar creo que seria interesante dejaros algunas de las grandes frases que definen su pensamiento, podéis clicar el enlace..  


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