BARCELONA Y EL JAZZ ..

El jazz en Barcelona empezó a sonar a principios del siglo XX. Este estilo musical ha vivido épocas de mayor o menor intensidad, ha intercalado periodos de gloria con otros de incertidumbre, pero en ningún caso ha dejado de progresar, mejorar y enriquecerse.

Barcelona fue la puerta de entrada del jazz en el sur de Europa, con una hornada de músicos como nunca había existido. Catalunya ha generado clubes, discográficas, festivales y primeras figuras de relieve internacional como el caso de Tete Montoliu.

Los salones del Hotel Ritz de Barcelona tuvieron una importancia decisiva, en medio de un entorno nada favorable, bajo el régimen de una dictadura que consideraba el jazz una intoxicación extranjera, allí se programaron jazz durante muchos años, músicos como Lluís Rovira , Ramon Evaristo o Josep Ribalta y grupos como la Orquesta Plantación o la Orquesta Casino, entre muchas otras, poco a poco se especializaron en la interpretación del jazz más primigenio y esencial. 

También cabe destacar la creación del Hot Club en 1935 a imagen y semejanza de los fundados en Francia y en Bélgica tan sólo tres años antes. 

Hotel Ritz

La aparición de Tete Montoliu en escena marcó un antes y un después en la historia del jazz, bendecido por Lionel Hampton como el mejor pianista de Europa, inició su carrera internacional en 1958 al Festival de Jazz de Cannes, a partir de entonces, su carrera ya no tiene fin, tocó con los miembros más insignes del nuevo jazz, conocido como bebop, Charlie Parker o Dizzy Gillespie. 

Otro lugar a tener muy en cuenta en la historia del Jazz en Barcelona fue la creación en 1960, del "Club Jamboree" en la plaza Real de Barcelona.
Posteriormente en 1973 apareció la "Sala Zeleste" que se convirtió en referente de las nuevas sonoridades fruto de la fusión y el rock progresivo, nuevas tendencias que en Barcelona tuvieron la denominación propia de "sonido layetano" y que, en el campo del jazz, continuaron el estilo de músicos como Miles Davis , Chick Corea , Joe Zawinul y John McLaughlin, entre muchos otros. 
Grupos tan dispares como la Compañía Eléctrica Dharma , Blay Tritono , Fusioon , Barcelona Traction , la Orquestra Mirasol o Música Urbana fueron algunos de sus principales abanderados. 

Otros locales que han representado la gran contribución al Jazz son "La cova del Drac" el "Jazz Colón" de las Ramblas de Barcelona.

Naturalmente, no podemos olvidar otros locales que ofrecen jazz en directo,  en el Vallès Occidental la "Jazz Cava de Terrassa".   
La Jazz Cava de Vic, el Teatre de l’Escorxador de Lleida, el Harlem Club, el Jazzman, Bel-Luna, Jazz Sí, Sala Monasterio, así como una gran cantidad de pequeños clubs y locales que aportan programaciones de jazz, como en el caso del VIJAZZ de Vilafranca del Penedes. que se celebra el 6/7/8 de Julio.

Os dejo este enlace del prestigioso INSTITUT RAMON LLULL, donde explica perfectamente la relación del Jazz con Barcelona.

La música que os dejó de fondo por supuesto es del gran Tete Montoliu, tocando "Oleo" con Ron Carter y Art Blakey, grabado en Barcelona en abril de 1981, espero que la disfruteis..

* Fuente de información e imágenes procedentes de Internet.

VIENA MODERNISTA.

VIENA MODERNISTA

Esta semana leí la noticia que se organizaban viajes a Viena, para visitar las conmemoraciones que se están celebrando en la capital Austriaca con motivo de conmemorar la era modernista durante este año 2018.

El período histórico comprendido entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial fue uno de los más fértiles para la cultura europea, aunque estuviera envuelto en una sensación de fin de ciclo, por la decadencia política que afectaba principalmente al gran imperio que quedaba en pie en el continente, el austrohúngaro. 
Todas las vertientes del arte y la cultura tuvieron figuras capitales y profundamente modernas en Viena.. Sigmund Freud fue el padre de la psicología, Ludwig Wittgenstein revolucionó la lógica, Arnold Schönberg cerró los siglos de dominio del lenguaje tonal en la música, Gustav Mahler cambió la manera de representar ópera y Robert Musil inauguraba el lenguaje de la novela moderna.

No fueron los únicos, porque Viena era un centro mundial de talento y de renovación. Y cuatro de los más brillantes modernistas de principios de siglo XX tuvieron un rasgo en común, murieron en 1918, el mismo año en que terminaba la Gran Guerra. Hablamos de dos pintores: 
Egon Schiele y Gustav Klimt, impulsor del grupo artístico La Secesión, de un arquitecto Otto Wagner, y el diseñador gráfico Koloman Moser, fundador también de los Talleres Vieneses. 

* Otto Wagner. Nacido en Viena en 1841, fue mucho más que un arquitecto. Hoy en día lo calificariamos de mezcla de diseñador, urbanista y desarrollador. En sus primeros proyectos participó todavía en la construcción de la Ringstrasse, pero pronto se liberó de las ataduras del arte historicista. Como urbanista metropolitano,  Sus obras más características: El edificio de la Caja Postal de Ahorros. La iglesia de Steinhof. Casas de la calle Wienzeile. Hohenstaufengasse.  La construcción del ferrocarril metropolitano (Stadtbahn). Pabellones del metro en la Karlsplatz. La estaciones de metro para el emperador Francisco José cerca del Palacio de Schönbrunn.

* Koloman Moser. Fue un pintor, litógrafo, diseñador gráfico e industrial vienés, uno de los mayores representantes y fundadores de la Secesión vienesa.
Su influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX fue inigualable y produjo muchísimos trabajos artísticos, desde moda, a carteles publicitarios, muebles, vitrales para iglesias, vajillas, tapiceria, viñetas para revistas, joyas. Su producción fue amplísima y toda ella marcó y empezó el estilo de su época.

 

* Egon Schiele. Discípulo de Klimt, llevó las premisas de ambos a un expresionismo radical. Defensor ante todo de la individualidad del artista. Fue casi exclusivamente un dibujante de la figura humana. Schiele analiza el cuerpo humano arrasando con cualquier convención cultural e incluso moral de esa época, le interesó la sexualidad, a veces rozando la pornografía más que el erotismo.

* Gustav Klimt. Es indudablemente el pintor más famoso de Austria, uno de los artistas favoritos del público general con obras como "El beso" y uno de los representantes históricos de la pintura modernista y simbolista. 
Gustav Klimt alcanza la madurez artística a su vuelta de un viaje a Italia en 1903 donde entra en contacto con los mosaicos bizantinos. Da comienzo su “periodo dorado” de gran éxito comercial, a esta etapa pertenecen su pintura más famosa El beso (1907-1908) y su obra más cara: Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) con un precio de martillo de 135 millones de dólares en el 2006. 
Por su trabajo de los frescos de las escaleras del Burgtheater de Viena, el emperador Francisco José I de Austria le premia con la Orden de Oro al Mérito en 1888.

* Información e imágenes obtenidas de Internet.

INSPIRACIÓN DE PINTORES.

El "origen" de la palabra “museo” etimológicamente hablando es “el lugar donde habitan las musas”, el lugar que acoge las creaciones inspiraciones mitológicas protectoras de las ciencias y las artes. 

Nacieron, según la leyenda más extendida, de la unión de Zeus y Mnemósine; para  otros de Gea (la Tierra) y Urano (el Cielo) las versiones acerca de su origen son diversas.

Las musas en el arte son aquéllas mujeres que inspiran a los artistas, para pintarlas, esculpirlas, escribirles poemas o canciones. En la historia han habido varias musas, casi todos los artistas tienen una, hoy os he querido traer algunas de las musas más famosas de grandes pintores.

Simoneta (Vespucio) Cattaneo - Botichelli.

Bethe Morisot - Eduard Monet.  

Emili Flöge - Gustav Klim. 

Jane Avril  - T. Lautrec. 

Júlia Peraire - Ramon Casas. 

Maria Teresa Lopez - Julio Romero de Torres. 

Jeanne Hébuterne - Modigliani.

Gala -  Dalí. 

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Botticelli

Simoneta (Vespucio) Cattaneo..

La cara angelical de Simonetta, una de las mujeres más bellas de la historia de la pintura, forma parte del imaginario colectivo de millones de personas. Vemos su rostro en “La Alegoría de la Primavera”, es la propia Venus en “Venus y Marte” y en el “Nacimiento de Venus” de Botticelli. 
Él y otros artistas de la época la retrataron una y otra vez, Simoneta representa el ideal de belleza femenina del Renacimiento.

Eduard Monet

Bethe Morisot..

En sus frecuentes visitas al Louvre donde Berthe pasaba horas copiando las grandes obras del pasado, conoció a Édouard Manet que fue maestro para él mientras que Berthe fue a su vez fuente de inspiración para destacados lienzos del artista. 

En 1874 se casaba con su hermano menor, Eugène Manet. Su matrimonio con un pintor fue quizás lo que facilitó que Berthe pudiera continuar su faceta artística siendo esposa y madre.

Gustav Klim

Emili Flöge..

Emilie Flöge fue una modista vienesa de principios del siglo XX cuyos diseños inspiraron algunos de los cuadros más famosos del pintor Gustav Klimt. 

Cualquiera que observe un cuadro del pintor austríaco podrá reconocer su estilo, fondos dorados, colores brillantes, inspiración bizantina y retratos de mujeres con preciosos vestidos. Lo que muy pocos saben es que esos vestidos de colores existieron realmente, y la encargada de diseñarlos fue una mujer, Emilie Flöge.

Toulouse-Lautrec

Jane Avril..

Era una de las bailarinas más populares de París, entablando una estrecha amistad con Toulouse-Lautrec. El Moulin Rouge era su lugar habitual de actuación pero en julio de 1893 debutó en el café concierto "Jardin de Paris"

Con Jane Avril, Henri consiguió otorgar profundidad a la manera muy sutil al manifestar las tablas y la tramoya del escenario, para que la bailarina llamará nuestra atención. 

Ramon Casas

Júlia Peraire..

Júlia Peraire retratada en todas sus facetas, como mujer fatal, flamenca y señora. Poco se sabe de ella, era una mujer bellísima que representaba el arquetipo femenino de la época en que vivió. En 1922, cuando ella tenía 34 años, se casó con Ramón Casas, 22 años mayor que ella. Júlia Peraire ha pasado a la historia inmortalizada en infinidad de óleos, dibujos y carteles de la mano de su marido. 

Julio Romero de Torres

Maria Teresa Lopez..

Nacida en un rancho de Buenos Aires (Argentina), hija de familia cordobesa emigrada, es conocida por haber sido musa del pintor Julio Romero de Torres en varias de sus pinturas, en especial su más conocido cuadro La Chiquita Piconera.

Con siete años de edad regresa a Córdoba y junto a su familia se instala en el barrio de San Pedro, cerca de la residencia de Julio Romero de Torres. El pintor, conocido de la familia, conoce a María Teresa de mano de la mandadera de la familia, que la llevó a conocerlo por el interés que éste había manifestado. 

Modigliani

Jeanne Hébuterne..

Jeanne tenía diecinueve años, Modigliani, con su aspecto, su personalidad y su profesión, resultaba casi irresistible para las mujeres; así que ella no pudo hacer otra cosa que enamorarse de él. Se convirtió en su amante, fue modelo de Modigliani en una importante cantidad de cuadros. También fue madre, tuvo una niña, en 1918, pero el pintor y ella decidieron dejarla en un asilo de huérfanos porque no podían mantenerla. Con los años, esa niña Jeanne Hébuterne Modigliani, escribió la mejor biografía sobre su padre: “Modigliani el hombre y el mito”.

Dalí

Gala..

Durante 53 años, el pintor surrealista Salvador Dalí fue inseparable de su musa, su pasión, su gloria y algunos dicen que su infierno, su esposa Gala. La vida de ambos, desde que se vieron por vez primera, se fusionó en una atracción poderosamente erótica, en el tormento mutuo, en la dependencia y en la tragedia.

La historia de Gala y Dalí comenzó en el verano de 1929, Gala y su entonces esposo, el poeta Paul Éluard, junto con su hija Cécile, viajaron de París hasta Cadaqués en Cataluña. Poco después de arribar a Cadaqués, los Éluard fueron los invitados de Dalí, y ahí empezó la historia de Gala y Dalí. 

Para terminar os voy a dejar este curioso video de impecable montaje, en el que se van mostrando muchas de las Musas de los pintores.. 
*La música es Beautiful Freak de la banda estadounidense de rock Eels . 

* Información  e imágenes obtenidas de fuentes de Internet.