lunes, 15 de octubre de 2018

MÚSICA CLÁSICA CON UNA SONRISA..



Estas semanas atrás hemos hablado de música recordando a Charles Aznavour y Montserrat Caballé, pero lo hemos hecho con un regusto amargo, cuando menos agridulce, puesto que estas dos grandes figuras de la música en sus diferentes estilos nos han dejado, pero nos queda su inmenso legado musical. 

* Podéis clicar el enlace sobre las imágenes.

          
     
La idea de hablaros sobre la música clásica con una sonrisa es debido a una conferencia a la que asistí sobre Historia de la Música Clásica, con el tema de el "Humor en la música clásica" así que espero que al conferenciante no le moleste que hoy recuerde la música clásica desde una vertiente más alegre y divertida. O es que la música tiene inevitablemente que elevar al oyente hasta lo sublime, acaso tiene que ser siempre profundamente seria y apasionadamente lírica. 

El hecho de que la música, la buena música, puede crear ciertos prejuicios que tiendan a considerar este tipo de música como aburrida o tediosa.  La música "clásica" o mejor dicho culta, también puede hacer humor y provocar unas sonrisas cuando se está interpretando, aquí tenemos un buen ejemplo de ello en este vídeo de la Sinfonía de los Adioses, la curiosa reivindicación laboral de Joseph Haydn, y un placer para los sentidos.


La historia de la obra:  Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus, mantuvo a la orquesta a su servicio. A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza (Hungría).  Los músicos no podían desplazarse allí con sus familiares, donde tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos.
Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. El maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical, no terminarla de a la vez como es costumbre, si no terminar la sinfonía  poco a poco.
Así que, ya frente al príncipe, cada músico, tras finalizar su parte,  silenciosamente y con sumo respeto, recogió su partitura, apagaria la vela de su atril, se levantaría de su asiento y abandonó la sala.

El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, según cuenta la anécdota, el príncipe se levantó y dijo: “Bien, ya que todos se marchan, nosotros nos iremos también”. Al día siguiente regresaron a la capital austriaca, la corte volvió a Viena.

Por ello la Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor o Sinfonía de los Adioses, es una curiosa reivindicación laboral realizada a través de la música, que tuvo un final feliz para los protagonistas, y se convirtió en historia.

Aquí os dejo el video  magistralmente dirigido por Daniel Barenboim. 

Al que le guste la música seguro que tendrá tiempo de escuchar los 8 minutos largos que dura, en cualquier caso, los que vais justos de tiempo no os perdáis el final a partir del minuto 4,18.







lunes, 8 de octubre de 2018

HASTA SIEMPRE MONTSERRAT...



Este 6 de octubre de 2018, nos hemos despertado con una muy triste noticia, el mundo ha perdido una de las más grandes cantantes de ópera de todos los tiempos. 

MONTSERRAT CABALLÉ. Creo que no es necesario  alabar sus cualidades, ni enumerar sus múltiples premios o galardones, todo ello en muchas biografías lo encontraremos. Es un momento de reflexión, de acordarse de tantos momentos inolvidables que nos ha ofrecido Montserrat.

Recuerdo especialmente uno de ellos, cuando el 31 de enero de 1994, miles de personas contemplaron impotentes y consternadas el enorme incendio que consumió el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ella fue la primera que se personó y con lágrimas en los ojos por la tristeza de tan dantesco espectaculo, demostraba una vez mas su amor por Barcelona.


Que mi respetuoso silencio, solo lo llene su voz.. 



Para terminar esta entrada os dejo un video emitido por La Vanguardia que resumen una vida dedicada a la música María de Montserrat Caballé i Folch.





jueves, 4 de octubre de 2018

VENECIA SIEMPRE ESTARÁ TRISTE SIN TI..


Está claro que publicar una entrada en este momento como recuerdo a Charles Aznavour, puede que no sea nada original, nada mas hace falta ver las redes sociales, para darse cuenta de la repercusión que ha tenido, reproduciendo vídeos y canciones de este gran cantante y compositor. Pero me gustaba tanto, formó parte de mi adolescencia y de mi juventud que no puedo escapar a la tentación de recordar ese triste dia del 1 de Octubre de 2018 que a los 94 años nos dejó.

Apodado el Frank Sinatra de Francia, embajador de la canción francesa, el cantante francés más conocido en el extranjero vendió más de 100 millones de discos,  con unas 1.200 canciones registradas a lo largo de ocho décadas de una carrera excepcional a la que no había puesto fin.

Participó en el cine, con papeles junto con Jean Cocteau, François Truffaut o Claude Chabrol. 
Compuso para otras grandes figuras, como Édith Piaf, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Maurice Chevalier o Johnny Hallyday.

El propio Aznavour decía que "la belleza de su música no estaba en la voz como en la canción". 

Yo aqui lo dejare, porque biografías de este gran cantante de origen Armenio ya hay muchísimas para consultar.

La música que es el verdadero recuerdo hacia él, canciones inolvidables como La Bohème, Je m'voyais déjà o For me formidable, La Mamma, Emmenez-moi, o Que c'est triste Venise. 

Yo he escogido estas dos por no repetirme, no son las más difundidas pero a mi me han parecido excelentes para recordarlo.

"SHE" Versión en francés - Charles Aznavour.


Liza Minnelli & Charles Aznavour - THE SOUND OF YOUR NAME 1991.





viernes, 28 de septiembre de 2018

ANIVERSARIO CON MÚSICA.


El pasado 25 de Agosto cuando la mayoría estábamos de vacaciones se cumplió un aniversario. Leonard Berstein, nacido hace un siglo, el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, EUA. se convirtió en uno de los más célebres directores de orquesta de todos los tiempos. Una vocación que nunca abandonó desde que ingresó en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que dirigió durante más de una década hasta su fallecimiento en 1990. 
Consiguió reconocimiento mundial dirigiendo importantes orquestas en diversas ciudades, como Berlín, Viena o Tel Aviv, Bernstein intentó popularizar la música clásica a través de conciertos televisados que retransmitió la cadena CBS desde 1958 y 1972.
Compuso tres sinfonías, la opereta Candide, dos óperas y cinco musicales, West side story y On the Town, del que destaca el conocido tema New York, New York. Dirigió a Maria Callas en Medea de Cherubini y La sonnambula de Bellini. Además de Tristán e Isolda en Múnich, entre otras muchas piezas en su extenso currículum.

* Candide (opereta cómica), 29 de octubre de 1956.



En una pasada edición de los premios Grammy el álbum recopilatorio Leonard Bernstein. The Composer, fuera galardonado en la categoría de Mejor álbum histórico.

Hacer un retrato biográfico de Leonard Bernstein sería muy extenso, es por eso que os dejo estos apuntes de su carrera musical y un enlace para que podáis profundizar en su biografía.

LEONARD BERNSTEIN (BIOGRAFIA)


Acabaré esta entrada sobre este sensacional músico con dos vídeos que pertenecen a dos de sus composiciones más conocidas y populares ..

* On the Town (Musical: Un día en Nueva York), 1944, popularizada como película..


* West Side Story (Amor sin barreras) 1961, película basada en el musical del mismo nombre.





martes, 18 de septiembre de 2018

LA MONEDA QUE NOS UNE.


Siempre se habla de la cuesta de Enero, y a mi siempre me ha parecido mucho más cuesta la de Otoño. He pensado que en plena cuesta de Septiembre, recordar los orígenes del "EURO" así de paso recuerdo como son algunos billetes que en esta época del año brillan por su ausencia, por lo menos en mi monedero..


En 1992, con la firma del Tratado de Maastricht se asentaron las bases normativas para todos los Estados miembro de la Unión Europea. El euro fue introducido en un principio como moneda para operaciones electrónicas contables el 1 de enero de 1999. Pero fue 3 años después cuando se comienza a utilizar el euro como moneda de curso legal. 

El símbolo del euro (€) viene de la unión de la letra griega Épsilon (Ε ε) es la quinta letra del alfabeto griego, en referencia a la cuna de la civilización europea y de la primera letra de la palabra Europa (E) atravesada por dos líneas paralelas que certifican la estabilidad de la moneda europea.

El nombre de “euro” fue oficialmente adoptado en Madrid en diciembre de 1995. Un profesor belga Germain Pirlot, sugirió al presidente de la Comisión Europea, Jacques Santer, la denominación de la moneda europea.

El diseño del símbolo del euro (€) fue creado por el belga Alain Billiet.

Como curiosidad os cuento qué significan los dibujos de cada uno de los billetes del €.
















En la actualidad, dieciséis años después, aproximadamente 300 millones de ciudadanos de la Unión Europea utilizan el euro en sus transacciones diarias.

* Para finalizar os recomiendo ver el video completo de la música de fondo que os he dejado.


jueves, 12 de julio de 2018

ZARAUTZ ANTES Y DESPUÉS DE ZARAUTZ.


ZARAUTZ.. situada en una extensa llanura de la provincia de Gipuzkoa abierta al mar. Su hermosa playa de dos kilómetros de longitud de arena muy fina se encuentra entre los acantilados de Santa Bárbara y Mollarri. 


Su centro urbano cuenta con monumentos destacables: 

El palacio de Narros construido en 1536, fue residencia veraniega, entre otros personajes destacados, de la reina Isabel II y del ilustre jesuita Padre Coloma.


La casa Torre de los Zarauz de finales del siglo XV de carácter defensivo.


La Iglesia Parroquial de Santa María La Real, conserva en su interior un retablo de gran calidad realizado por Andrés y Juan Araoz y el sepulcro de Lope Martínez de Zarauz.


El convento de los Padres Franciscanos, fundado por Juan de Mancisidor secretario de Felipe III en 1610, alberga una importante biblioteca especializada en literatura vasca.


La casa Portu de estilo renacentista, actualmente el Ayuntamiento.


La fundación de Zarautz como villa data del fuero otorgado por Fernando III en 1237. La existencia del linaje de los Zarauz está inscrita en el escudo del palacio de Narros con el lema "Zarauz antes que Zarauz", advirtiendo su origen antes que la propia existencia de la villa.
Desde su conversión en ciudad turística y veraniega, el turismo pasa a ser fuente económica de gran importancia. Esta tradición turística comienza tras las estancias veraniegas de la reina Isabel II en la localidad y es a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando se produce el verdadero despegue de Zarautz. 
Lejos están ya los días de casas palaciegas y de grandes y lujosas viviendas. Zarautz se ha convertido en una bella localidad moderna, con servicios de alta calidad y con cerca de veinte mil habitantes que acogen con amabilidad a visitantes y turistas.

Hoy he pensado para cumplimentar esta entrada sobre Zarautz, su historia y su señorío darle una pincelada de arte, para ello os dejo unas pinturas en las que Zarautz es protagonista..














La música de fondo que hoy os dejo es de BENITO LERTXUNDI: 




jueves, 21 de junio de 2018

MES QUE 4 GATOS..

MES QUE.. 4 GATS

El pasado día 12 de Junio en Barcelona se celebraba el aniversario de un lugar mítico de la ciudad, el 120 aniversario de "Els 4 Gats" asi que pense en celebrarlo en el local degustando un buen desayuno, una tarta de chocolate y nueces con alfombra de crema catalana.


La historia de la cervecería que se convirtió en el centro bohemio por excelencia, con Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo y Pere Romeu. (ELS 4 GATS) Fue el punto de encuentro de una amalgama de artistas, proyectos y actividades difícil de definir pero que responden a un momento histórico preciso, el del estallido del Modernismo en una Barcelona del lujo y la miseria.


El sábado 12 de junio de 1897 la cervecería "Els 4 Gats" abrió sus puertas en la calle de Montsió. Tomaba como referente el cabaret parisino de "Le Chat Noir". 



La apertura fue muy comentada en la prensa por la singularidad del edificio, por la personalidad de sus promotores y por la originalidad del local:

La Esquella de la Torratxa: es cervecería, es café, es casino, pero sin tener con estos establecimientos ningún punto de contacto.
La Vanguardia: Por sus botellas es taberna, por sus mesas merendero, por sus bancos posada, miedo sume arquitectura palacio, por sus panoplias sala de armas y por sus cuadros, museo.
La Voz de Cataluña: "Llama la atención por el aire catalán y modernista que se respira.
"Els 4 gats" fue todo esto, y mucho más. Una amalgama de artistas, proyectos y actividades difícil de definir pero que acogía un momento histórico preciso, el del estallido del Modernismo y de su creatividad

El icono por excelencia del local y del Modernismo, es esta pintura de 'Ramón Casas y Pere Romeu en tándem'. El cuadro, pintado por el primero, presidía el largo mostrador del café. En la escena, ambos amigos comparten bicicleta con la ciudad desdibujada de fondo.


No todo era arte, también había arte gastronómico. Cocina catalana y francesa, bebidas de superior calidad, algunos platos del día eran fricandó con guisantes, gigot à la Bretonne, lengua con senderuelas, bacalao a la vizcaína o la catalana, ternera con puré de patatas o estofada, cordero con cebollas, patas de carnero, callos a la catalana ... y la oferta de abonos consistía en 30 comidas por 60 pesetas. Las cenas, que se ofrecían a partir de las 11 de la noche, costaban 2 pesetas y se podía elegir un plato a elegir de la carta, postres, pan, vino y café.

Entre plato y plato, a "Els 4 gats" uno podía entretenerse mirando cuadros, sin ir más lejos, de Pablo Picasso, donde acogió las dos primeras exposiciones individuales del artista malagueño. Pero en ese momento la muestra que generó más expectación fue la exposición inaugural del establecimiento, en la que se pudieron ver cuadros de pintores consolidados como Casas, Utrillo, Rusiñol, pero también de jóvenes como Lluís Bonnín, Ricard Canals, Joaquim Mir, Isidre Nonell o Ramon Pichot. Había las exposiciones oficiales pero también las informales, que consistían simplemente colgar cuadros en las paredes de manera libre, como hizo el propio Picasso.



Mención aparte merecen los espectáculos musicales. Fundido en audiciones específicas o como acompañamiento de otros espectáculos, por la cervecería pasó una amplia representación de los músicos catalanes del momento: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Lluís Millet, Felip Pedrell . A veces musicaban las sombras chinas ya veces , las veladas literarias. O se combinaban entre sí. Joan Maragall, por ejemplo, no puso ninguna objeción porque su poema "Montserrat" fuera el reclamo de la presentación del teatro de sombras.

"Els 4 gats" resultaron un lugar de atracción para algunos de los escritores más jóvenes del momento, que fundaron revistas diversas. La más longeva y fructífera fue 'Juventud', dedicada a la literatura, las artes y las ciencias, modernista y catalanista, que apareció, significativamente, el 1 de enero de 1900.  La intensa vida literaria también propició que en el hostal se sucedieran las tertulias, debates profundos y encendidos que atraían alrededor de la mesa espectadores que seguían las intervenciones de los participantes con interés y respeto. Se debatía mucho sobre arte y sobre las modas que llegaban de París, pero también sobre el desastre de la guerra de Cuba y Filipinas y sobre el creciente clima de tensión social.


El legado de una generación, Romeo fue el primero de los Cuatro Gatos a morir, en 1908. Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Miquel Utrillo vivieron bastante más años: Rusiñol finó en 1931; Casas, en 1932, y, Utrillo, en 1934. Desaparecería la primera generación modernista, una generación que asentar bien las bases para que pudiera aparecer una segunda, la de los Ramon Pichot, Isidre Nonell, Joaquim Mir. y aun una tercera, la dels Pablo Picasso, Carles Casagemas, o Ricard Opisso.

*Podéis parar la música de fondo para ver el video.



* la información sobre esta entrada proviene principalmente de la revista SÀPIENS (octubre de 2016)

https://youtu.be/MNzafK1HIro

Para terminar os dejo como fondo de la entrada una rumba de Barcelona interpretada por Manu Chao.





martes, 12 de junio de 2018

EL ARTE EN VENECIA.


En una entrada anterior sobre "IL TINTORETTO" y Venecia, a tenor de un comentario me plantee explorar más profundamente los pintores venecianos.

En Venecia el Renacimiento italiano, fue un período que comenzó en la segunda mitad del siglo XIV, después de la Edad Oscura descrita por Petrarca, que se extiende desde la Antigüedad hasta su propia época y termina en la segunda mitad del siglo XVI, en la época de la Contrarreforma. 
El Renacimiento se define por una corriente humanista, el estudio de las lenguas y la literatura clásica, "studia humanitatis". 
Artísticamente, ese nuevo estilo partía de la Antigüedad Clásica, y buscaba un equilibrio armonioso entre la belleza ideal y la naturaleza.
Artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, o Giorgione, irrumpen en el Renacimiento con una gran fuerza innovadora y revolucionaria frente a la predominante pintura de Florencia y Roma “más intelectual” con más de color, más sensualidad, basada en los sentidos, y con una técnica de mayor expresividad en sus creaciones.

Muchos fueron los artistas de esa época, en una entrada no puedo hablar de todos ellos, por lo que como es costumbre he seleccionado una obra de diez de ellos como exponentes de ese estilo veneciano..

Jacopo Bellini.. (1396) pintor cuatrocentista italiano. Hijo de un hojalatero, fue discípulo del célebre pintor Gentile da Fabriano.


Giovanni Bellini.. (1430) también conocido por su apodo Giambellino fue un pintor cuatrocentista italiano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre ...


Giorgione..  (1478)  Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años.

Tiziano..   (1488) Tiziano Vecellio o Vecelli, pintor italiano del Renacimiento, sin duda uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Jacopo Tintoretto..  (1518) cuyo nombre es Jacopo Comin, fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo Manierista. 


Paolo Veronese..  (1528)  Paolo Caliari o Cagliari, también conocido como Paolo Veronese, pintor italiano, figura central del Manierismo veneciano.

Giovan Battista Tiépolo..  (1696) pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano.


Canaletto.. (1697) cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal, famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta.


Francesco Lazzaro Guardi  (1712) pintor de vedute veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes de la clásica escuela de pintura veneciana.


Bernardo Bellotto (1721) pintor y grabador vedutista italiano, género pictórico muy típico del settecento italiano. Fue sobrino de Canaletto.
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El video musical de fondo es del joven y virtuoso violinista David Garrett.- 
Carnival of Venice - Paganini.



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