jueves, 20 de diciembre de 2018

POSTALES DE NAVIDAD 2018


Con esta entrada quiero felicitar las fiestas de Navidad a todos los amigos/as, seguidores del Blog y desearos un buen año nuevo 2019. 

No puedo obviar en estos días los amigos que nos han dejado este año, siempre y por siempre estarán con nosotros.


He pensado en recoger algunas de las felicitaciones que me han mandado amigos y familiares, me gustaría compartirlas con vosotros y así guardarlas como recuerdo en las entradas del Blog.








sábado, 8 de diciembre de 2018

"INVISIBLE" JAUME PLENSA.



Días atrás leí la noticia de que en el Palacio de Cristal, del Parque del Retiro de Madrid,  desde el 16 noviembre, 2018 al 3 marzo 2019 organizado por el Museo Reina Sofía, hay una exposición de JAUME PLENSA - INVISIBLE.

Ello me ha dado motivo para penetrar un poco en la obra de este gran artista. Nacido en Barcelona en 1955, Jaume Plensa se formó en la Escola de la Llotja y en la Escola Superior de Belles Arts. Desde los años ochenta, ha vivido y trabajado, en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, y Barcelona donde hoy vive y trabaja.

Plensa es uno de los escultores más reconocidos internacionalmente en el cambio de siglo. Su trabajo básicamente es la figura humana. Al principio de los años ochenta, cuando iniciaba su trayectoria, su escultura era antropomorfa, con volumetrías expresionistas de hierro forjado o fundido. 
Pero la escultura de Plensa se depurará rápidamente. En ella aparecen arquitecturas, muros y geometrías que la van vaciando de materia. El artista elabora pequeños habitáculos translúcidos que evocan la ausencia del cuerpo humano y la soledad del ser, y que le permiten el acceso a un nuevo tipo de obra que le aporta un amplio reconocimiento mundial. 

Su escultura se irá desmaterializando y los materiales iniciales como hierro, bronce, aluminio, plástico, alabastro o vidrio darán paso a la luz, el sonido y la palabra. Desde ese momento, Plensa produce grandes rostros y figuras de mujeres y hombres de todo el mundo. Algunas, en una desmaterialización del proceso escultórico, han sido elaboradas con un entramado de letras que deja ver el vacío del espacio interior. Otras son figuras desnudas de distintas etnias que denuncian la vulnerabilidad del ser humano y reivindican los derechos humanos universales.

Una parte significativa de su producción puede verse permanentemente en espacios públicos de ciudades de España, Francia, Japón, Gran Bretaña, Corea, Alemania, Canadá, Holanda y Estados Unidos, entre otros países.

Sin más dilación os dejo con algunas de sus más representativas obras..















* La música de fondo que os dejo en esta ocasión pertenece a..

Tony Bennett, Diana Krall - Love Is Here To Stay.



domingo, 25 de noviembre de 2018

REENCUENTRO..


Hoy escribo esta entrada delante del ordenador sin tener ninguna idea preconcebida, mis musas están ausentes últimamente de los Blogs, y aunque por otros motivos no me permite pensar con claridad.
Lamento no tener tiempo para mis vermutillos con los amigos /as y poder así contar las experiencias vividas de cosas cotidianas que ocurren por la vida, que ocurren en el mundo.  Siento como si un poco hubiera perdido mi vida personal propia, todo aquello que me apetecía hacer con lo que me sentía a gusto.
Deseo mandaros desde aquí un saludo a todos aquellos que seguís mis Blogs, y deciros que en cuanto pueda volveré, solo espero que la ilusión y las ganas no las pierda.
Este retorno a los Blogs he pensado en simplemente dejaros a modo de regalo un detalle de aquellas aficiones que siempre me han apasionado...

LA PINTURA.

Rogelio De Egusquiza. (Santander 1845 - Madrid 1915), pintor, escultor y grabador, nacido en Astilleros, Santander. Culto y melómano, es un gran desconocido para el público, se ha llegado a decir que  es "El ilustre olvidado".
Tristán e Isolda (La muerte). Recoge la leyenda medieval de Tristán e Isolda, recuperada en 1865 por el compositor alemán Richard Wagner como símbolo de la victoria del sentimiento sobre la razón. Egusquiza recoge el momento en el que Isolda cae envenenada sobre el cadáver de Tristán. El final del drama, con la muerte de los amantes. 
Es un cuadro que siempre me ha impresionado, por su belleza estética, y su fuerza sentimental.
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ESCULTURA.

Mariano Benlliure  (El Grao - Valencia en 1862) en el seno de una familia de artistas.
Se formó en Valencia y Madrid. Luego estudió en París con el pintor Francisco Domingo Marqués, quien tiene gran influencia en su escultura,
En 1879 fue a Roma atraído por Miguel Ángel y en 1887 se instaló definitivamente en Madrid.
Monumento funerario de Joselito "El Gallo". Cementerio de San Fernando (Sevilla).
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DISEÑO y ARQUITECTURA.

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia,  es una Basílica Católica de Barcelona, diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada el 19 de marzo del 2017 se cumplen 135 años de la colocación de la primera piedra del templo. Actualmente se ha realizado el 70 % de la construcción de la Basílica y está inmersa en la construcción de las seis torres centrales. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
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CINE.


Sin duda el final de Casablanca es el más ético y ético de los finales cinematográficos posibles, porque ha elegido el valor más alto, la excelencia ética. Ante el dilema, Rick elige lo mejor, es capaz de sacrificar su pasión amorosa por un bien superior, la fidelidad de Ilsa a Víctor y a su obra en pro de la libertad y en contra de la tiranía.
Casablanca, Año 1942 con la dirección de Michael Curtiz, y un gran reparto Humphrey Bogart,  Ingrid Bergman,  Paul Henreid,  Claude Rains,  Conrad Veidt, Sydney Greenstreet,  Peter Lorre,  S.Z. Sakall,  Madeleine LeBeau,  Dooley Wilson, Joy Page.
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VIAJES.

Contrariamente a lo que algunos de vosotros creáis yo no he sido muy viajero, quizás por España y algo de Europa y poco más. De los viajes todos ellos guardo un grato recuerdo, pero si tuviera que escoger uno que especialmente me haya impresionado por su belleza natural es el Mont Saint Michel en Francia, un lugar muy conocido y visitado pero sin duda no defrauda cuando lo ves por primera vez, además tiene infinidad de formas cambiantes gracias a su entorno. 
Monte Saint Michel, es una pequeña isla rocosa del estuario del río Couesnon, situada en la región de Normandía, en el noroeste de Francia. Debe su nombre a la abadía consagrada al culto del arcángel san Miguel. Declarado monumento histórico en 1862, el monte Saint-Michel figura desde 1979 en la lista del patrimonio de la humanidad de la Unesco.
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LITERATURA.


Creo que no he leido ningun libro y muchos se han hecho con una temática parecida que me haya impresionado tanto como "Los pilares de la Tierra" creo que es la obra maestra de Ken Follett. Constituye una excepcional evocación de una época de violentas pasiones. Nos transporta a la Edad Media, a un fascinante mundo de reyes, damas, caballeros, pugnas feudales, castillos y ciudades amuralladas. Amor y muerte se entrecruzan vibrantemente en este magistral historia. Cuyo centro es la construcción de una catedral gótica, se inicia con el ahorcamiento público de un inocente y finaliza con la humillación de un Rey.

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MÚSICA.

Para terminar lo haré con una pieza musical, en este apartado podría ponerme "estupendo" y elegir un aria de alguna ópera excepcional, por ejemplo el "Nessun Dorma" de Turandot, o el "Va Pensiero" de Nabucco, como no. Pero si me lo permitís lo voy  hacer con una sencilla pero emotiva canción para mi, es esa música que no me canso de oír jamás. Barbra Streisand y Ray Charles  en "Crying Time".




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Encantado por el "REENCUENTRO" con todos vosotros, hasta pronto..

Nueva publicación en el Blog de MI QUERIDA OPINION.. Recuerdo a BERNARDO BERTOLUCCI.
(Clicar sobre el enlace de la imagen.)


martes, 6 de noviembre de 2018

MÚSICA EN MAYÚSCULAS


Empezaré esta entrada diciendo que la falta de tiempo por diversos asuntos hace que no pueda atender a los Blogs con la frecuencia que era habitual en mí, de una entrada por semana. Por lo  voy a intentar encajar dos en una, ya que cada uno de ellos tiene sus seguidores, aunque hay muchos que comparten los dos.

En MIS QUERIDOS CUADERNOS, elaboraba unas entradas más dedicadas a viajes, arte, pintura, música, cine, etc. Mientras que en MI QUERIDA OPINIÓN, es un poco más desenfadado con un aire más irónico, más personal, donde siempre tienen presencia mis "vermutillos" con mis queridos amigos/as.

Intentaré hacer la misma entrada en los dos Blogs siguiendo el estilo de aire más intelectual de uno, pero añadiendo el estilo personal del otro, en el que repetiré la entrada. 

Así que empezamos el experimento..
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El otro día mi querido "vermutillo" lo tome con mi amigo Emilio nos citamos en el Café de la Ópera, muy cerquita del Gran teatro del Liceo, la emblemática cafetería  fundada en 1929, donde se pueden degustar unos magníficos dulces y tapas, en un local de estilo modernista, con matices neoclásicos y una terraza en las Ramblas Barcelonesas.


> Hola Emilio, siempre frecuentando lugares donde se disfruta de buena música, o te veo en el Palau, o en Auditori, o como hoy en el Liceo..

> Hola LLorenç, ya sabes que no solo soy músico por fuera, lo soy por dentro, sabes que siento la música como si fuera el latir de mi corazón, que con una buena música se acelera..

> Y que te trae por aquí en esta ocasión..

> Pues informarme para adquirir las entradas para la próxima ópera que se ofrecerá de Madam Butterfly..

> Que maravilla, de el gran Giacomo Puccini..

Clicar sobre la fotografía para ver la Biografía.

> Hombre Llorenç, te veo muy puesto en el Bel Canto..

> No, no, tampoco es eso amigo Emilio, lo que ocurre es que las óperas de Puccini tienen un algo especial, no te parece..

> Es cierto, cuando enseñó música lo primero que les digo a mis alumnos es que la mejor manera de introducirse en la música clásica y concretamente en la ópera es empezar por Puccini..

> A sí, y porque..

> Pues porque cualquier otro Autor como podría ser Wagner, o Beethoven, son mucho más complejos diríamos algo así como menos didácticos, son músicos de gran nivel, para seguidores de musica clasica de alto nivel musical..

> Pero yo no soy un gran entendido, y tambien me gustan, especialmente Verdi..

> Claro está amigo, el caso de Verdi es parecido, así como Rossini, Donizetti, o Bellini, Puccini es de la misma corriente musical, tiene la característica que todas sus óperas son diríamos que "agradecidas" de principio a fin, con arias y pasajes musicales muy conocidas que te hacen estar siempre conectado. Bueno no se si te lo explico muy bien, pero si no eres oyente de música clásica y quieres iniciarte en ella, te aconsejaría que empezaras por alguna de las óperas de Puccini..

> Y cual seria tu preferida, porque Puccini, tiene pocas, pero todas ellas magníficas y muy, muy conocidas..

> Mira Llorenç, vamos ha hacer una cosa, como bien dices Puccini tiene cinco óperas emblemáticas, y como no son muchas, vamos a dejarles una pasaje musical de cada una de ellas aqui a tus seguidores/as y amigos/as, para que ellos escojan..

> Emilio, me parece magnífico, seguro que al que le guste la música clásica, disfrutará de un buen rato, y a quien no le guste tanto, le recomendamos que tenga paciencia y las oiga, seguro que quedara mas que satisfecho..

> Ciertamente, asi que si te parece vamos a dejarles un pasaje musical de La Bohème, de Tosca, de Madama Butterfly, de Turandot, y de Manon Lescaut..


> Jajaja.. Amigo Emilio, si alguien no se hace seguidor de la música clásica con esa selección, yo me hago héroe "Manga"..jeje.

> Mira he pensado que la selección musical de cada una de ellas, y para que no se vean diferencias, escogeremos una sola interprete, mujer por supuesto, porque básicamente las heroínas de Puccini eran siempre mujeres..

> Hombre me parece muy acertado, aunque las pobres acababan todas muy mal..

> Bueno amigo mio, pero es la vida amor, pasión y tragedia..

> Y a quién escoges para interpretarlas..

> Pues he pensado en ANNA NETREBKO, que aunque un poco controvertida, yo soy de los que creo que es la diva actual más importante del mundo de la ópera en este momento..

Clicar sobre la fotografía para ver su Biografía.

> Escuchemos con atención Emilio..













jueves, 25 de octubre de 2018

!ME PERMITES ESTE BAILE.!


Yo no soy un gran bailarín, seguramente que ni un buen bailarín, pero me gusta el baile en todas sus facetas artísticas. Aunque hoy en dia eso de el "line dance" o danza en línea se ha puesto de moda, sobre todo por la gente "veteranilla", que es la que más afición tiene  por el baile. 

También es cierto que en algunas plazas de pueblo y concretamente en el mío, hay fines de semana en que los jóvenes y no tan jóvenes con un simple aparato reproductor en medio de la plaza se ponen a bailar libremente sin ningún tipo de planificación ni organización previa, y eso me parece sensacional. Bailan ritmos clásicos de toda la vida los derivados del rhythm and blues, blues, hip-hop, foxtrot, jazz, Rock, Swing, y por supuesto esa amalgama de ritmos me recuerda los orígenes de todos ellos el CHARLESTON.

Es una lastima que el Charleston hoy en día sea un baile completamente desaparecido de las salas de baile. Solamente es visto en alguna actuación o espectáculo, es un baile con una coreografía muy variada y con figuras algo estrambóticas, como la llamada "susi Q" en la que parece que las rodillas cambian de lado cuando lo que se cambia son las manos que están en las rodillas.


El Charleston se origina en Estados Unidos en 1903, concretamente en la población de Charleston (Carolina del Sur). Comenzó a practicarse en los años 20, como una forma de diversión y distracción por la comunidad negra, y que fue rápidamente copiada por los blancos en una época de despreocupación y frivolidad, una época llena de cambios sociales y culturales.. 
El primer éxito de este ritmo fue en 1923, con una canción llamada "The Charleston" de James Johnson, que ayudó a popularizar en los Estados Unidos. El Charleston se convirtió en una forma extravagante, loca, y divertida, de bailar el foxtrot.

El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. Su fama fue en aumento hasta el año 1927, cuando comenzó a decaer, empujado por el Black Bottom primero, y más tarde por el Quickstep.

Yo aquí os he seleccionado 4 videos que se antojan sensacionales para que lo disfrutemos en distintas versiones, y que reflejan los inicios, la apoteosis y por último una moderna versión en la popular película Chicago..




Charleston by James P. Johnson (featuring Astaire and Rogers)







Josephine Baker dancing the original Charleston.







Louis Armstrong 1920s "Dinah".






Chicago - Nowadays (Finale)





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Me permito recomendaros mi otro Blog. MI QUERIDA OPINION. Donde en conversación con uno de mis amigos/as me cuenta la historia del perrito Rookie y su mama adoptiva..




lunes, 15 de octubre de 2018

MÚSICA CLÁSICA CON UNA SONRISA..



Estas semanas atrás hemos hablado de música recordando a Charles Aznavour y Montserrat Caballé, pero lo hemos hecho con un regusto amargo, cuando menos agridulce, puesto que estas dos grandes figuras de la música en sus diferentes estilos nos han dejado, pero nos queda su inmenso legado musical. 

* Podéis clicar el enlace sobre las imágenes.

          
     
La idea de hablaros sobre la música clásica con una sonrisa es debido a una conferencia a la que asistí sobre Historia de la Música Clásica, con el tema de el "Humor en la música clásica" así que espero que al conferenciante no le moleste que hoy recuerde la música clásica desde una vertiente más alegre y divertida. O es que la música tiene inevitablemente que elevar al oyente hasta lo sublime, acaso tiene que ser siempre profundamente seria y apasionadamente lírica. 

El hecho de que la música, la buena música, puede crear ciertos prejuicios que tiendan a considerar este tipo de música como aburrida o tediosa.  La música "clásica" o mejor dicho culta, también puede hacer humor y provocar unas sonrisas cuando se está interpretando, aquí tenemos un buen ejemplo de ello en este vídeo de la Sinfonía de los Adioses, la curiosa reivindicación laboral de Joseph Haydn, y un placer para los sentidos.


La historia de la obra:  Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus, mantuvo a la orquesta a su servicio. A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza (Hungría).  Los músicos no podían desplazarse allí con sus familiares, donde tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos.
Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. El maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical, no terminarla de a la vez como es costumbre, si no terminar la sinfonía  poco a poco.
Así que, ya frente al príncipe, cada músico, tras finalizar su parte,  silenciosamente y con sumo respeto, recogió su partitura, apagaria la vela de su atril, se levantaría de su asiento y abandonó la sala.

El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, según cuenta la anécdota, el príncipe se levantó y dijo: “Bien, ya que todos se marchan, nosotros nos iremos también”. Al día siguiente regresaron a la capital austriaca, la corte volvió a Viena.

Por ello la Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor o Sinfonía de los Adioses, es una curiosa reivindicación laboral realizada a través de la música, que tuvo un final feliz para los protagonistas, y se convirtió en historia.

Aquí os dejo el video  magistralmente dirigido por Daniel Barenboim. 

Al que le guste la música seguro que tendrá tiempo de escuchar los 8 minutos largos que dura, en cualquier caso, los que vais justos de tiempo no os perdáis el final a partir del minuto 4,18.







lunes, 8 de octubre de 2018

HASTA SIEMPRE MONTSERRAT...



Este 6 de octubre de 2018, nos hemos despertado con una muy triste noticia, el mundo ha perdido una de las más grandes cantantes de ópera de todos los tiempos. 

MONTSERRAT CABALLÉ. Creo que no es necesario  alabar sus cualidades, ni enumerar sus múltiples premios o galardones, todo ello en muchas biografías lo encontraremos. Es un momento de reflexión, de acordarse de tantos momentos inolvidables que nos ha ofrecido Montserrat.

Recuerdo especialmente uno de ellos, cuando el 31 de enero de 1994, miles de personas contemplaron impotentes y consternadas el enorme incendio que consumió el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ella fue la primera que se personó y con lágrimas en los ojos por la tristeza de tan dantesco espectaculo, demostraba una vez mas su amor por Barcelona.


Que mi respetuoso silencio, solo lo llene su voz.. 



Para terminar esta entrada os dejo un video emitido por La Vanguardia que resumen una vida dedicada a la música María de Montserrat Caballé i Folch.





jueves, 4 de octubre de 2018

VENECIA SIEMPRE ESTARÁ TRISTE SIN TI..


Está claro que publicar una entrada en este momento como recuerdo a Charles Aznavour, puede que no sea nada original, nada mas hace falta ver las redes sociales, para darse cuenta de la repercusión que ha tenido, reproduciendo vídeos y canciones de este gran cantante y compositor. Pero me gustaba tanto, formó parte de mi adolescencia y de mi juventud que no puedo escapar a la tentación de recordar ese triste dia del 1 de Octubre de 2018 que a los 94 años nos dejó.

Apodado el Frank Sinatra de Francia, embajador de la canción francesa, el cantante francés más conocido en el extranjero vendió más de 100 millones de discos,  con unas 1.200 canciones registradas a lo largo de ocho décadas de una carrera excepcional a la que no había puesto fin.

Participó en el cine, con papeles junto con Jean Cocteau, François Truffaut o Claude Chabrol. 
Compuso para otras grandes figuras, como Édith Piaf, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Maurice Chevalier o Johnny Hallyday.

El propio Aznavour decía que "la belleza de su música no estaba en la voz como en la canción". 

Yo aqui lo dejare, porque biografías de este gran cantante de origen Armenio ya hay muchísimas para consultar.

La música que es el verdadero recuerdo hacia él, canciones inolvidables como La Bohème, Je m'voyais déjà o For me formidable, La Mamma, Emmenez-moi, o Que c'est triste Venise. 

Yo he escogido estas dos por no repetirme, no son las más difundidas pero a mi me han parecido excelentes para recordarlo.

"SHE" Versión en francés - Charles Aznavour.


Liza Minnelli & Charles Aznavour - THE SOUND OF YOUR NAME 1991.





viernes, 28 de septiembre de 2018

ANIVERSARIO CON MÚSICA.


El pasado 25 de Agosto cuando la mayoría estábamos de vacaciones se cumplió un aniversario. Leonard Berstein, nacido hace un siglo, el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, EUA. se convirtió en uno de los más célebres directores de orquesta de todos los tiempos. Una vocación que nunca abandonó desde que ingresó en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que dirigió durante más de una década hasta su fallecimiento en 1990. 
Consiguió reconocimiento mundial dirigiendo importantes orquestas en diversas ciudades, como Berlín, Viena o Tel Aviv, Bernstein intentó popularizar la música clásica a través de conciertos televisados que retransmitió la cadena CBS desde 1958 y 1972.
Compuso tres sinfonías, la opereta Candide, dos óperas y cinco musicales, West side story y On the Town, del que destaca el conocido tema New York, New York. Dirigió a Maria Callas en Medea de Cherubini y La sonnambula de Bellini. Además de Tristán e Isolda en Múnich, entre otras muchas piezas en su extenso currículum.

* Candide (opereta cómica), 29 de octubre de 1956.



En una pasada edición de los premios Grammy el álbum recopilatorio Leonard Bernstein. The Composer, fuera galardonado en la categoría de Mejor álbum histórico.

Hacer un retrato biográfico de Leonard Bernstein sería muy extenso, es por eso que os dejo estos apuntes de su carrera musical y un enlace para que podáis profundizar en su biografía.

LEONARD BERNSTEIN (BIOGRAFIA)


Acabaré esta entrada sobre este sensacional músico con dos vídeos que pertenecen a dos de sus composiciones más conocidas y populares ..

* On the Town (Musical: Un día en Nueva York), 1944, popularizada como película..


* West Side Story (Amor sin barreras) 1961, película basada en el musical del mismo nombre.





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