martes, 12 de junio de 2018

EL ARTE EN VENECIA.


En una entrada anterior sobre "IL TINTORETTO" y Venecia, a tenor de un comentario me plantee explorar más profundamente los pintores venecianos.

En Venecia el Renacimiento italiano, fue un período que comenzó en la segunda mitad del siglo XIV, después de la Edad Oscura descrita por Petrarca, que se extiende desde la Antigüedad hasta su propia época y termina en la segunda mitad del siglo XVI, en la época de la Contrarreforma. 
El Renacimiento se define por una corriente humanista, el estudio de las lenguas y la literatura clásica, "studia humanitatis". 
Artísticamente, ese nuevo estilo partía de la Antigüedad Clásica, y buscaba un equilibrio armonioso entre la belleza ideal y la naturaleza.
Artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, o Giorgione, irrumpen en el Renacimiento con una gran fuerza innovadora y revolucionaria frente a la predominante pintura de Florencia y Roma “más intelectual” con más de color, más sensualidad, basada en los sentidos, y con una técnica de mayor expresividad en sus creaciones.

Muchos fueron los artistas de esa época, en una entrada no puedo hablar de todos ellos, por lo que como es costumbre he seleccionado una obra de diez de ellos como exponentes de ese estilo veneciano..

Jacopo Bellini.. (1396) pintor cuatrocentista italiano. Hijo de un hojalatero, fue discípulo del célebre pintor Gentile da Fabriano.


Giovanni Bellini.. (1430) también conocido por su apodo Giambellino fue un pintor cuatrocentista italiano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre ...


Giorgione..  (1478)  Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años.

Tiziano..   (1488) Tiziano Vecellio o Vecelli, pintor italiano del Renacimiento, sin duda uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Jacopo Tintoretto..  (1518) cuyo nombre es Jacopo Comin, fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo Manierista. 


Paolo Veronese..  (1528)  Paolo Caliari o Cagliari, también conocido como Paolo Veronese, pintor italiano, figura central del Manierismo veneciano.

Giovan Battista Tiépolo..  (1696) pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano.


Canaletto.. (1697) cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal, famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta.


Francesco Lazzaro Guardi  (1712) pintor de vedute veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes de la clásica escuela de pintura veneciana.


Bernardo Bellotto (1721) pintor y grabador vedutista italiano, género pictórico muy típico del settecento italiano. Fue sobrino de Canaletto.
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El video musical de fondo es del joven y virtuoso violinista David Garrett.- 
Carnival of Venice - Paganini.



miércoles, 6 de junio de 2018

EL LENGUAJE DEL CUERPO EN MOVIMIENTO.


Un amigo mío apasionado de la danza me comentaba que la danza no hace falta hablar, porque sus movimientos ya hablan por sí mismos con su lenguaje propio.
La DANZA es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan la historia del ser humano. Se podría decir que la danza es “EL LENGUAJE DEL CUERPO EN MOVIMIENTO”.

A través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización, son características de la cultura, de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla. La danza es entendida como una expresión de emociones internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas. Tiene sus propias reglas para su ejecución, estos requieren de la cualidad particular de cada uno de los bailarines y sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional,  expresan los valores de una cultura en particular. 
Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con ligereza.
Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. 

Os voy a dejar varias imágenes impactantes, a mi se me antojan de una plasticidad sensacional, para ello he seleccionado diversos intérpretes y distintas formas de danza..

Angela Isadora Duncan, fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna. Las trágicas circunstancias que rodean su muerte han contribuido sobremanera a la consolidación del mito, y están envueltas en cierto misterio que la historia no ha conseguido despejar por completo.


Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura.


Merce Cunningham, fue un bailarín y coreógrafo estadounidense, recibió su primera formación formal en danza y teatro en la Cornish School en Seattle. Desde 1937 hasta 1943, fue solista en la compañía de Martha Graham.
 
José Arcadio Limón, fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano-estadounidense. Es considerado el precursor de la danza moderna.

Karoline Sophie Marie Wiegmann fue una bailarina alemana, principal propulsora de la danza expresionista.


Kurt Jooss fue un profesor, bailarín y coreógrafo alemán. Después de estudiar danza con Rudolf Laban inauguró una escuela y su compañía llamada Ballets Jooss.

Philippina Bausch conocida como Pina Bausch, fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea.


Dave Toole, quien perdió sus piernas cuando era niño, tuvo un papel protagónico en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.

William Forsythe es un bailarín y coreógrafo estadounidense. Estudió en la Universidad de Jacksonville y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet.

Ohad Naharin, es un bailarín contemporáneo israelí, coreógrafo y fue director artístico de la compañía de danza hasta 2017.


Àngels Margarit Vinyals (Tarrasa, 1960), es una bailarina, coreógrafa y pedagoga española. En 2010 obtuvo el Premio Nacional de Danza junto con Rocío Molina, en la modalidad de creación, que otorga el Ministerio de Cultura de España.


Francesc Gelabert Usle, (Barcelona, 1953) es un bailarín y coreógrafo de renombre internacional y pionero de la danza contemporánea en España. Junto a Lydia Azzopardi, es el fundador y director de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa desde 1985.

Seguro que como siempre faltan muchos, muchísimos, pero creo que es una pequeña pero buena muestra
Para terminar el post, lo voy ha hacer con el bailarín de la imagen de la portada en una fragmento magistral de "El corsario".

Ángel Corella López​, bailarín español, artista Principal del American Ballet Theatre, de la ciudad de Nueva York. 
Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshói Ballet, del New York City Ballet y del Mariinski Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet. 





* Clicar el enlace en la imagen si queréis ver el video o descargarlo de la obra completa. 



lunes, 28 de mayo de 2018

BARCELONA Y EL JAZZ ..


El jazz en Barcelona empezó a sonar a principios del siglo XX. Este estilo musical ha vivido épocas de mayor o menor intensidad, ha intercalado periodos de gloria con otros de incertidumbre, pero en ningún caso ha dejado de progresar, mejorar y enriquecerse.

Barcelona fue la puerta de entrada del jazz en el sur de Europa, con una hornada de músicos como nunca había existido. Catalunya ha generado clubes, discográficas, festivales y primeras figuras de relieve internacional como el caso de Tete Montoliu.

Los salones del Hotel Ritz de Barcelona tuvieron una importancia decisiva, en medio de un entorno nada favorable, bajo el régimen de una dictadura que consideraba el jazz una intoxicación extranjera, allí se programaron jazz durante muchos años, músicos como Lluís Rovira , Ramon Evaristo o Josep Ribalta y grupos como la Orquesta Plantación o la Orquesta Casino, entre muchas otras, poco a poco se especializaron en la interpretación del jazz más primigenio y esencial. 
También cabe destacar la creación del Hot Club en 1935 a imagen y semejanza de los fundados en Francia y en Bélgica tan sólo tres años antes. 

Hotel Ritz
La aparición de Tete Montoliu en escena marcó un antes y un después en la historia del jazz, bendecido por Lionel Hampton como el mejor pianista de Europa, inició su carrera internacional en 1958 al Festival de Jazz de Cannes, a partir de entonces, su carrera ya no tiene fin, tocó con los miembros más insignes del nuevo jazz, conocido como bebop, Charlie Parker o Dizzy Gillespie. 


Otro lugar a tener muy en cuenta en la historia del Jazz en Barcelona fue la creación en 1960, del "Club Jamboree" en la plaza Real de Barcelona.
Posteriormente en 1973 apareció la "Sala Zeleste" que se convirtió en referente de las nuevas sonoridades fruto de la fusión y el rock progresivo, nuevas tendencias que en Barcelona tuvieron la denominación propia de "sonido layetano" y que, en el campo del jazz, continuaron el estilo de músicos como Miles Davis , Chick Corea , Joe Zawinul y John McLaughlin, entre muchos otros. 
Grupos tan dispares como la Compañía Eléctrica Dharma , Blay Tritono , Fusioon , Barcelona Traction , la Orquestra Mirasol o Música Urbana fueron algunos de sus principales abanderados. 



Otros locales que han representado la gran contribución al Jazz son "La cova del Drac" el "Jazz Colón" de las Ramblas de Barcelona.



Naturalmente, no podemos olvidar otros locales que ofrecen jazz en directo,  en el Vallès Occidental la "Jazz Cava de Terrassa".   
La Jazz Cava de Vic, el Teatre de l’Escorxador de Lleida, el Harlem Club, el Jazzman, Bel-Luna, Jazz Sí, Sala Monasterio, así como una gran cantidad de pequeños clubs y locales que aportan programaciones de jazz, como en el caso del VIJAZZ de Vilafranca del Penedes. que se celebra el 6/7/8 de Julio.




Os dejo este enlace del prestigioso INSTITUT RAMON LLULL, donde explica perfectamente la relación del Jazz con Barcelona.

La música que os dejó de fondo por supuesto es del gran Tete Montoliu, tocando "Oleo" con Ron Carter y Art Blakey, grabado en Barcelona en abril de 1981, espero que la disfruteis..

* Fuente de información e imágenes procedentes de Internet.



jueves, 17 de mayo de 2018

VIENA MODERNISTA.


VIENA MODERNISTA

Esta semana leí la noticia que se organizaban viajes a Viena, para visitar las conmemoraciones que se están celebrando en la capital Austriaca con motivo de conmemorar la era modernista durante este año 2018.
El período histórico comprendido entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial fue uno de los más fértiles para la cultura europea, aunque estuviera envuelto en una sensación de fin de ciclo, por la decadencia política que afectaba principalmente al gran imperio que quedaba en pie en el continente, el austrohúngaro. 
Todas las vertientes del arte y la cultura tuvieron figuras capitales y profundamente modernas en Viena.. Sigmund Freud fue el padre de la psicología, Ludwig Wittgenstein revolucionó la lógica, Arnold Schönberg cerró los siglos de dominio del lenguaje tonal en la música, Gustav Mahler cambió la manera de representar ópera y Robert Musil inauguraba el lenguaje de la novela moderna.
No fueron los únicos, porque Viena era un centro mundial de talento y de renovación. Y cuatro de los más brillantes modernistas de principios de siglo XX tuvieron un rasgo en común, murieron en 1918, el mismo año en que terminaba la Gran Guerra. Hablamos de dos pintores: 
Egon Schiele y Gustav Klimt, impulsor del grupo artístico La Secesión, de un arquitecto Otto Wagner, y el diseñador gráfico Koloman Moser, fundador también de los Talleres Vieneses. 

* Otto Wagner. Nacido en Viena en 1841, fue mucho más que un arquitecto. Hoy en día lo calificariamos de mezcla de diseñador, urbanista y desarrollador. En sus primeros proyectos participó todavía en la construcción de la Ringstrasse, pero pronto se liberó de las ataduras del arte historicista. Como urbanista metropolitano,  Sus obras más características: El edificio de la Caja Postal de Ahorros. La iglesia de Steinhof. Casas de la calle Wienzeile. Hohenstaufengasse.  La construcción del ferrocarril metropolitano (Stadtbahn). Pabellones del metro en la Karlsplatz. La estaciones de metro para el emperador Francisco José cerca del Palacio de Schönbrunn.












* Koloman Moser. Fue un pintor, litógrafo, diseñador gráfico e industrial vienés, uno de los mayores representantes y fundadores de la Secesión vienesa.
Su influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX fue inigualable y produjo muchísimos trabajos artísticos, desde moda, a carteles publicitarios, muebles, vitrales para iglesias, vajillas, tapiceria, viñetas para revistas, joyas. Su producción fue amplísima y toda ella marcó y empezó el estilo de su época.









 


* Egon Schiele. Discípulo de Klimt, llevó las premisas de ambos a un expresionismo radical. Defensor ante todo de la individualidad del artista. Fue casi exclusivamente un dibujante de la figura humana. Schiele analiza el cuerpo humano arrasando con cualquier convención cultural e incluso moral de esa época, le interesó la sexualidad, a veces rozando la pornografía más que el erotismo.









* Gustav Klimt. Es indudablemente el pintor más famoso de Austria, uno de los artistas favoritos del público general con obras como "El beso" y uno de los representantes históricos de la pintura modernista y simbolista. 
Gustav Klimt alcanza la madurez artística a su vuelta de un viaje a Italia en 1903 donde entra en contacto con los mosaicos bizantinos. Da comienzo su “periodo dorado” de gran éxito comercial, a esta etapa pertenecen su pintura más famosa El beso (1907-1908) y su obra más cara: Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) con un precio de martillo de 135 millones de dólares en el 2006. 
Por su trabajo de los frescos de las escaleras del Burgtheater de Viena, el emperador Francisco José I de Austria le premia con la Orden de Oro al Mérito en 1888.












* Información e imágenes obtenidas de Internet.



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