martes, 6 de noviembre de 2018

MÚSICA EN MAYÚSCULAS


Empezaré esta entrada diciendo que la falta de tiempo por diversos asuntos hace que no pueda atender a los Blogs con la frecuencia que era habitual en mí, de una entrada por semana. Por lo  voy a intentar encajar dos en una, ya que cada uno de ellos tiene sus seguidores, aunque hay muchos que comparten los dos.

En MIS QUERIDOS CUADERNOS, elaboraba unas entradas más dedicadas a viajes, arte, pintura, música, cine, etc. Mientras que en MI QUERIDA OPINIÓN, es un poco más desenfadado con un aire más irónico, más personal, donde siempre tienen presencia mis "vermutillos" con mis queridos amigos/as.

Intentaré hacer la misma entrada en los dos Blogs siguiendo el estilo de aire más intelectual de uno, pero añadiendo el estilo personal del otro, en el que repetiré la entrada. 

Así que empezamos el experimento..
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El otro día mi querido "vermutillo" lo tome con mi amigo Emilio nos citamos en el Café de la Ópera, muy cerquita del Gran teatro del Liceo, la emblemática cafetería  fundada en 1929, donde se pueden degustar unos magníficos dulces y tapas, en un local de estilo modernista, con matices neoclásicos y una terraza en las Ramblas Barcelonesas.


> Hola Emilio, siempre frecuentando lugares donde se disfruta de buena música, o te veo en el Palau, o en Auditori, o como hoy en el Liceo..

> Hola LLorenç, ya sabes que no solo soy músico por fuera, lo soy por dentro, sabes que siento la música como si fuera el latir de mi corazón, que con una buena música se acelera..

> Y que te trae por aquí en esta ocasión..

> Pues informarme para adquirir las entradas para la próxima ópera que se ofrecerá de Madam Butterfly..

> Que maravilla, de el gran Giacomo Puccini..

Clicar sobre la fotografía para ver la Biografía.

> Hombre Llorenç, te veo muy puesto en el Bel Canto..

> No, no, tampoco es eso amigo Emilio, lo que ocurre es que las óperas de Puccini tienen un algo especial, no te parece..

> Es cierto, cuando enseñó música lo primero que les digo a mis alumnos es que la mejor manera de introducirse en la música clásica y concretamente en la ópera es empezar por Puccini..

> A sí, y porque..

> Pues porque cualquier otro Autor como podría ser Wagner, o Beethoven, son mucho más complejos diríamos algo así como menos didácticos, son músicos de gran nivel, para seguidores de musica clasica de alto nivel musical..

> Pero yo no soy un gran entendido, y tambien me gustan, especialmente Verdi..

> Claro está amigo, el caso de Verdi es parecido, así como Rossini, Donizetti, o Bellini, Puccini es de la misma corriente musical, tiene la característica que todas sus óperas son diríamos que "agradecidas" de principio a fin, con arias y pasajes musicales muy conocidas que te hacen estar siempre conectado. Bueno no se si te lo explico muy bien, pero si no eres oyente de música clásica y quieres iniciarte en ella, te aconsejaría que empezaras por alguna de las óperas de Puccini..

> Y cual seria tu preferida, porque Puccini, tiene pocas, pero todas ellas magníficas y muy, muy conocidas..

> Mira Llorenç, vamos ha hacer una cosa, como bien dices Puccini tiene cinco óperas emblemáticas, y como no son muchas, vamos a dejarles una pasaje musical de cada una de ellas aqui a tus seguidores/as y amigos/as, para que ellos escojan..

> Emilio, me parece magnífico, seguro que al que le guste la música clásica, disfrutará de un buen rato, y a quien no le guste tanto, le recomendamos que tenga paciencia y las oiga, seguro que quedara mas que satisfecho..

> Ciertamente, asi que si te parece vamos a dejarles un pasaje musical de La Bohème, de Tosca, de Madama Butterfly, de Turandot, y de Manon Lescaut..


> Jajaja.. Amigo Emilio, si alguien no se hace seguidor de la música clásica con esa selección, yo me hago héroe "Manga"..jeje.

> Mira he pensado que la selección musical de cada una de ellas, y para que no se vean diferencias, escogeremos una sola interprete, mujer por supuesto, porque básicamente las heroínas de Puccini eran siempre mujeres..

> Hombre me parece muy acertado, aunque las pobres acababan todas muy mal..

> Bueno amigo mio, pero es la vida amor, pasión y tragedia..

> Y a quién escoges para interpretarlas..

> Pues he pensado en ANNA NETREBKO, que aunque un poco controvertida, yo soy de los que creo que es la diva actual más importante del mundo de la ópera en este momento..

Clicar sobre la fotografía para ver su Biografía.

> Escuchemos con atención Emilio..













jueves, 25 de octubre de 2018

!ME PERMITES ESTE BAILE.!


Yo no soy un gran bailarín, seguramente que ni un buen bailarín, pero me gusta el baile en todas sus facetas artísticas. Aunque hoy en dia eso de el "line dance" o danza en línea se ha puesto de moda, sobre todo por la gente "veteranilla", que es la que más afición tiene  por el baile. 

También es cierto que en algunas plazas de pueblo y concretamente en el mío, hay fines de semana en que los jóvenes y no tan jóvenes con un simple aparato reproductor en medio de la plaza se ponen a bailar libremente sin ningún tipo de planificación ni organización previa, y eso me parece sensacional. Bailan ritmos clásicos de toda la vida los derivados del rhythm and blues, blues, hip-hop, foxtrot, jazz, Rock, Swing, y por supuesto esa amalgama de ritmos me recuerda los orígenes de todos ellos el CHARLESTON.

Es una lastima que el Charleston hoy en día sea un baile completamente desaparecido de las salas de baile. Solamente es visto en alguna actuación o espectáculo, es un baile con una coreografía muy variada y con figuras algo estrambóticas, como la llamada "susi Q" en la que parece que las rodillas cambian de lado cuando lo que se cambia son las manos que están en las rodillas.


El Charleston se origina en Estados Unidos en 1903, concretamente en la población de Charleston (Carolina del Sur). Comenzó a practicarse en los años 20, como una forma de diversión y distracción por la comunidad negra, y que fue rápidamente copiada por los blancos en una época de despreocupación y frivolidad, una época llena de cambios sociales y culturales.. 
El primer éxito de este ritmo fue en 1923, con una canción llamada "The Charleston" de James Johnson, que ayudó a popularizar en los Estados Unidos. El Charleston se convirtió en una forma extravagante, loca, y divertida, de bailar el foxtrot.

El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. Su fama fue en aumento hasta el año 1927, cuando comenzó a decaer, empujado por el Black Bottom primero, y más tarde por el Quickstep.

Yo aquí os he seleccionado 4 videos que se antojan sensacionales para que lo disfrutemos en distintas versiones, y que reflejan los inicios, la apoteosis y por último una moderna versión en la popular película Chicago..




Charleston by James P. Johnson (featuring Astaire and Rogers)







Josephine Baker dancing the original Charleston.







Louis Armstrong 1920s "Dinah".






Chicago - Nowadays (Finale)





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Me permito recomendaros mi otro Blog. MI QUERIDA OPINION. Donde en conversación con uno de mis amigos/as me cuenta la historia del perrito Rookie y su mama adoptiva..




lunes, 15 de octubre de 2018

MÚSICA CLÁSICA CON UNA SONRISA..



Estas semanas atrás hemos hablado de música recordando a Charles Aznavour y Montserrat Caballé, pero lo hemos hecho con un regusto amargo, cuando menos agridulce, puesto que estas dos grandes figuras de la música en sus diferentes estilos nos han dejado, pero nos queda su inmenso legado musical. 

* Podéis clicar el enlace sobre las imágenes.

          
     
La idea de hablaros sobre la música clásica con una sonrisa es debido a una conferencia a la que asistí sobre Historia de la Música Clásica, con el tema de el "Humor en la música clásica" así que espero que al conferenciante no le moleste que hoy recuerde la música clásica desde una vertiente más alegre y divertida. O es que la música tiene inevitablemente que elevar al oyente hasta lo sublime, acaso tiene que ser siempre profundamente seria y apasionadamente lírica. 

El hecho de que la música, la buena música, puede crear ciertos prejuicios que tiendan a considerar este tipo de música como aburrida o tediosa.  La música "clásica" o mejor dicho culta, también puede hacer humor y provocar unas sonrisas cuando se está interpretando, aquí tenemos un buen ejemplo de ello en este vídeo de la Sinfonía de los Adioses, la curiosa reivindicación laboral de Joseph Haydn, y un placer para los sentidos.


La historia de la obra:  Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus, mantuvo a la orquesta a su servicio. A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza (Hungría).  Los músicos no podían desplazarse allí con sus familiares, donde tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos.
Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. El maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical, no terminarla de a la vez como es costumbre, si no terminar la sinfonía  poco a poco.
Así que, ya frente al príncipe, cada músico, tras finalizar su parte,  silenciosamente y con sumo respeto, recogió su partitura, apagaria la vela de su atril, se levantaría de su asiento y abandonó la sala.

El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, según cuenta la anécdota, el príncipe se levantó y dijo: “Bien, ya que todos se marchan, nosotros nos iremos también”. Al día siguiente regresaron a la capital austriaca, la corte volvió a Viena.

Por ello la Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor o Sinfonía de los Adioses, es una curiosa reivindicación laboral realizada a través de la música, que tuvo un final feliz para los protagonistas, y se convirtió en historia.

Aquí os dejo el video  magistralmente dirigido por Daniel Barenboim. 

Al que le guste la música seguro que tendrá tiempo de escuchar los 8 minutos largos que dura, en cualquier caso, los que vais justos de tiempo no os perdáis el final a partir del minuto 4,18.







lunes, 8 de octubre de 2018

HASTA SIEMPRE MONTSERRAT...



Este 6 de octubre de 2018, nos hemos despertado con una muy triste noticia, el mundo ha perdido una de las más grandes cantantes de ópera de todos los tiempos. 

MONTSERRAT CABALLÉ. Creo que no es necesario  alabar sus cualidades, ni enumerar sus múltiples premios o galardones, todo ello en muchas biografías lo encontraremos. Es un momento de reflexión, de acordarse de tantos momentos inolvidables que nos ha ofrecido Montserrat.

Recuerdo especialmente uno de ellos, cuando el 31 de enero de 1994, miles de personas contemplaron impotentes y consternadas el enorme incendio que consumió el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ella fue la primera que se personó y con lágrimas en los ojos por la tristeza de tan dantesco espectaculo, demostraba una vez mas su amor por Barcelona.


Que mi respetuoso silencio, solo lo llene su voz.. 



Para terminar esta entrada os dejo un video emitido por La Vanguardia que resumen una vida dedicada a la música María de Montserrat Caballé i Folch.





jueves, 4 de octubre de 2018

VENECIA SIEMPRE ESTARÁ TRISTE SIN TI..


Está claro que publicar una entrada en este momento como recuerdo a Charles Aznavour, puede que no sea nada original, nada mas hace falta ver las redes sociales, para darse cuenta de la repercusión que ha tenido, reproduciendo vídeos y canciones de este gran cantante y compositor. Pero me gustaba tanto, formó parte de mi adolescencia y de mi juventud que no puedo escapar a la tentación de recordar ese triste dia del 1 de Octubre de 2018 que a los 94 años nos dejó.

Apodado el Frank Sinatra de Francia, embajador de la canción francesa, el cantante francés más conocido en el extranjero vendió más de 100 millones de discos,  con unas 1.200 canciones registradas a lo largo de ocho décadas de una carrera excepcional a la que no había puesto fin.

Participó en el cine, con papeles junto con Jean Cocteau, François Truffaut o Claude Chabrol. 
Compuso para otras grandes figuras, como Édith Piaf, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Maurice Chevalier o Johnny Hallyday.

El propio Aznavour decía que "la belleza de su música no estaba en la voz como en la canción". 

Yo aqui lo dejare, porque biografías de este gran cantante de origen Armenio ya hay muchísimas para consultar.

La música que es el verdadero recuerdo hacia él, canciones inolvidables como La Bohème, Je m'voyais déjà o For me formidable, La Mamma, Emmenez-moi, o Que c'est triste Venise. 

Yo he escogido estas dos por no repetirme, no son las más difundidas pero a mi me han parecido excelentes para recordarlo.

"SHE" Versión en francés - Charles Aznavour.


Liza Minnelli & Charles Aznavour - THE SOUND OF YOUR NAME 1991.





viernes, 28 de septiembre de 2018

ANIVERSARIO CON MÚSICA.


El pasado 25 de Agosto cuando la mayoría estábamos de vacaciones se cumplió un aniversario. Leonard Berstein, nacido hace un siglo, el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, EUA. se convirtió en uno de los más célebres directores de orquesta de todos los tiempos. Una vocación que nunca abandonó desde que ingresó en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que dirigió durante más de una década hasta su fallecimiento en 1990. 
Consiguió reconocimiento mundial dirigiendo importantes orquestas en diversas ciudades, como Berlín, Viena o Tel Aviv, Bernstein intentó popularizar la música clásica a través de conciertos televisados que retransmitió la cadena CBS desde 1958 y 1972.
Compuso tres sinfonías, la opereta Candide, dos óperas y cinco musicales, West side story y On the Town, del que destaca el conocido tema New York, New York. Dirigió a Maria Callas en Medea de Cherubini y La sonnambula de Bellini. Además de Tristán e Isolda en Múnich, entre otras muchas piezas en su extenso currículum.

* Candide (opereta cómica), 29 de octubre de 1956.



En una pasada edición de los premios Grammy el álbum recopilatorio Leonard Bernstein. The Composer, fuera galardonado en la categoría de Mejor álbum histórico.

Hacer un retrato biográfico de Leonard Bernstein sería muy extenso, es por eso que os dejo estos apuntes de su carrera musical y un enlace para que podáis profundizar en su biografía.

LEONARD BERNSTEIN (BIOGRAFIA)


Acabaré esta entrada sobre este sensacional músico con dos vídeos que pertenecen a dos de sus composiciones más conocidas y populares ..

* On the Town (Musical: Un día en Nueva York), 1944, popularizada como película..


* West Side Story (Amor sin barreras) 1961, película basada en el musical del mismo nombre.





martes, 18 de septiembre de 2018

LA MONEDA QUE NOS UNE.


Siempre se habla de la cuesta de Enero, y a mi siempre me ha parecido mucho más cuesta la de Otoño. He pensado que en plena cuesta de Septiembre, recordar los orígenes del "EURO" así de paso recuerdo como son algunos billetes que en esta época del año brillan por su ausencia, por lo menos en mi monedero..


En 1992, con la firma del Tratado de Maastricht se asentaron las bases normativas para todos los Estados miembro de la Unión Europea. El euro fue introducido en un principio como moneda para operaciones electrónicas contables el 1 de enero de 1999. Pero fue 3 años después cuando se comienza a utilizar el euro como moneda de curso legal. 

El símbolo del euro (€) viene de la unión de la letra griega Épsilon (Ε ε) es la quinta letra del alfabeto griego, en referencia a la cuna de la civilización europea y de la primera letra de la palabra Europa (E) atravesada por dos líneas paralelas que certifican la estabilidad de la moneda europea.

El nombre de “euro” fue oficialmente adoptado en Madrid en diciembre de 1995. Un profesor belga Germain Pirlot, sugirió al presidente de la Comisión Europea, Jacques Santer, la denominación de la moneda europea.

El diseño del símbolo del euro (€) fue creado por el belga Alain Billiet.

Como curiosidad os cuento qué significan los dibujos de cada uno de los billetes del €.
















En la actualidad, dieciséis años después, aproximadamente 300 millones de ciudadanos de la Unión Europea utilizan el euro en sus transacciones diarias.

* Para finalizar os recomiendo ver el video completo de la música de fondo que os he dejado.


jueves, 12 de julio de 2018

ZARAUTZ ANTES Y DESPUÉS DE ZARAUTZ.


ZARAUTZ.. situada en una extensa llanura de la provincia de Gipuzkoa abierta al mar. Su hermosa playa de dos kilómetros de longitud de arena muy fina se encuentra entre los acantilados de Santa Bárbara y Mollarri. 


Su centro urbano cuenta con monumentos destacables: 

El palacio de Narros construido en 1536, fue residencia veraniega, entre otros personajes destacados, de la reina Isabel II y del ilustre jesuita Padre Coloma.


La casa Torre de los Zarauz de finales del siglo XV de carácter defensivo.


La Iglesia Parroquial de Santa María La Real, conserva en su interior un retablo de gran calidad realizado por Andrés y Juan Araoz y el sepulcro de Lope Martínez de Zarauz.


El convento de los Padres Franciscanos, fundado por Juan de Mancisidor secretario de Felipe III en 1610, alberga una importante biblioteca especializada en literatura vasca.


La casa Portu de estilo renacentista, actualmente el Ayuntamiento.


La fundación de Zarautz como villa data del fuero otorgado por Fernando III en 1237. La existencia del linaje de los Zarauz está inscrita en el escudo del palacio de Narros con el lema "Zarauz antes que Zarauz", advirtiendo su origen antes que la propia existencia de la villa.
Desde su conversión en ciudad turística y veraniega, el turismo pasa a ser fuente económica de gran importancia. Esta tradición turística comienza tras las estancias veraniegas de la reina Isabel II en la localidad y es a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando se produce el verdadero despegue de Zarautz. 
Lejos están ya los días de casas palaciegas y de grandes y lujosas viviendas. Zarautz se ha convertido en una bella localidad moderna, con servicios de alta calidad y con cerca de veinte mil habitantes que acogen con amabilidad a visitantes y turistas.

Hoy he pensado para cumplimentar esta entrada sobre Zarautz, su historia y su señorío darle una pincelada de arte, para ello os dejo unas pinturas en las que Zarautz es protagonista..














La música de fondo que hoy os dejo es de BENITO LERTXUNDI: 




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