jueves, 12 de julio de 2018

ZARAUTZ ANTES Y DESPUÉS DE ZARAUTZ.


ZARAUTZ.. situada en una extensa llanura de la provincia de Gipuzkoa abierta al mar. Su hermosa playa de dos kilómetros de longitud de arena muy fina se encuentra entre los acantilados de Santa Bárbara y Mollarri. 


Su centro urbano cuenta con monumentos destacables: 

El palacio de Narros construido en 1536, fue residencia veraniega, entre otros personajes destacados, de la reina Isabel II y del ilustre jesuita Padre Coloma.


La casa Torre de los Zarauz de finales del siglo XV de carácter defensivo.


La Iglesia Parroquial de Santa María La Real, conserva en su interior un retablo de gran calidad realizado por Andrés y Juan Araoz y el sepulcro de Lope Martínez de Zarauz.


El convento de los Padres Franciscanos, fundado por Juan de Mancisidor secretario de Felipe III en 1610, alberga una importante biblioteca especializada en literatura vasca.


La casa Portu de estilo renacentista, actualmente el Ayuntamiento.


La fundación de Zarautz como villa data del fuero otorgado por Fernando III en 1237. La existencia del linaje de los Zarauz está inscrita en el escudo del palacio de Narros con el lema "Zarauz antes que Zarauz", advirtiendo su origen antes que la propia existencia de la villa.
Desde su conversión en ciudad turística y veraniega, el turismo pasa a ser fuente económica de gran importancia. Esta tradición turística comienza tras las estancias veraniegas de la reina Isabel II en la localidad y es a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando se produce el verdadero despegue de Zarautz. 
Lejos están ya los días de casas palaciegas y de grandes y lujosas viviendas. Zarautz se ha convertido en una bella localidad moderna, con servicios de alta calidad y con cerca de veinte mil habitantes que acogen con amabilidad a visitantes y turistas.

Hoy he pensado para cumplimentar esta entrada sobre Zarautz, su historia y su señorío darle una pincelada de arte, para ello os dejo unas pinturas en las que Zarautz es protagonista..














La música de fondo que hoy os dejo es de BENITO LERTXUNDI: 




jueves, 21 de junio de 2018

MES QUE 4 GATOS..

MES QUE.. 4 GATS

El pasado día 12 de Junio en Barcelona se celebraba el aniversario de un lugar mítico de la ciudad, el 120 aniversario de "Els 4 Gats" asi que pense en celebrarlo en el local degustando un buen desayuno, una tarta de chocolate y nueces con alfombra de crema catalana.


La historia de la cervecería que se convirtió en el centro bohemio por excelencia, con Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo y Pere Romeu. (ELS 4 GATS) Fue el punto de encuentro de una amalgama de artistas, proyectos y actividades difícil de definir pero que responden a un momento histórico preciso, el del estallido del Modernismo en una Barcelona del lujo y la miseria.


El sábado 12 de junio de 1897 la cervecería "Els 4 Gats" abrió sus puertas en la calle de Montsió. Tomaba como referente el cabaret parisino de "Le Chat Noir". 



La apertura fue muy comentada en la prensa por la singularidad del edificio, por la personalidad de sus promotores y por la originalidad del local:

La Esquella de la Torratxa: es cervecería, es café, es casino, pero sin tener con estos establecimientos ningún punto de contacto.
La Vanguardia: Por sus botellas es taberna, por sus mesas merendero, por sus bancos posada, miedo sume arquitectura palacio, por sus panoplias sala de armas y por sus cuadros, museo.
La Voz de Cataluña: "Llama la atención por el aire catalán y modernista que se respira.
"Els 4 gats" fue todo esto, y mucho más. Una amalgama de artistas, proyectos y actividades difícil de definir pero que acogía un momento histórico preciso, el del estallido del Modernismo y de su creatividad

El icono por excelencia del local y del Modernismo, es esta pintura de 'Ramón Casas y Pere Romeu en tándem'. El cuadro, pintado por el primero, presidía el largo mostrador del café. En la escena, ambos amigos comparten bicicleta con la ciudad desdibujada de fondo.


No todo era arte, también había arte gastronómico. Cocina catalana y francesa, bebidas de superior calidad, algunos platos del día eran fricandó con guisantes, gigot à la Bretonne, lengua con senderuelas, bacalao a la vizcaína o la catalana, ternera con puré de patatas o estofada, cordero con cebollas, patas de carnero, callos a la catalana ... y la oferta de abonos consistía en 30 comidas por 60 pesetas. Las cenas, que se ofrecían a partir de las 11 de la noche, costaban 2 pesetas y se podía elegir un plato a elegir de la carta, postres, pan, vino y café.

Entre plato y plato, a "Els 4 gats" uno podía entretenerse mirando cuadros, sin ir más lejos, de Pablo Picasso, donde acogió las dos primeras exposiciones individuales del artista malagueño. Pero en ese momento la muestra que generó más expectación fue la exposición inaugural del establecimiento, en la que se pudieron ver cuadros de pintores consolidados como Casas, Utrillo, Rusiñol, pero también de jóvenes como Lluís Bonnín, Ricard Canals, Joaquim Mir, Isidre Nonell o Ramon Pichot. Había las exposiciones oficiales pero también las informales, que consistían simplemente colgar cuadros en las paredes de manera libre, como hizo el propio Picasso.



Mención aparte merecen los espectáculos musicales. Fundido en audiciones específicas o como acompañamiento de otros espectáculos, por la cervecería pasó una amplia representación de los músicos catalanes del momento: Isaac Albéniz, Enrique Granados, Lluís Millet, Felip Pedrell . A veces musicaban las sombras chinas ya veces , las veladas literarias. O se combinaban entre sí. Joan Maragall, por ejemplo, no puso ninguna objeción porque su poema "Montserrat" fuera el reclamo de la presentación del teatro de sombras.

"Els 4 gats" resultaron un lugar de atracción para algunos de los escritores más jóvenes del momento, que fundaron revistas diversas. La más longeva y fructífera fue 'Juventud', dedicada a la literatura, las artes y las ciencias, modernista y catalanista, que apareció, significativamente, el 1 de enero de 1900.  La intensa vida literaria también propició que en el hostal se sucedieran las tertulias, debates profundos y encendidos que atraían alrededor de la mesa espectadores que seguían las intervenciones de los participantes con interés y respeto. Se debatía mucho sobre arte y sobre las modas que llegaban de París, pero también sobre el desastre de la guerra de Cuba y Filipinas y sobre el creciente clima de tensión social.


El legado de una generación, Romeo fue el primero de los Cuatro Gatos a morir, en 1908. Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Miquel Utrillo vivieron bastante más años: Rusiñol finó en 1931; Casas, en 1932, y, Utrillo, en 1934. Desaparecería la primera generación modernista, una generación que asentar bien las bases para que pudiera aparecer una segunda, la de los Ramon Pichot, Isidre Nonell, Joaquim Mir. y aun una tercera, la dels Pablo Picasso, Carles Casagemas, o Ricard Opisso.

*Podéis parar la música de fondo para ver el video.



* la información sobre esta entrada proviene principalmente de la revista SÀPIENS (octubre de 2016)

https://youtu.be/MNzafK1HIro

Para terminar os dejo como fondo de la entrada una rumba de Barcelona interpretada por Manu Chao.





martes, 12 de junio de 2018

EL ARTE EN VENECIA.


En una entrada anterior sobre "IL TINTORETTO" y Venecia, a tenor de un comentario me plantee explorar más profundamente los pintores venecianos.

En Venecia el Renacimiento italiano, fue un período que comenzó en la segunda mitad del siglo XIV, después de la Edad Oscura descrita por Petrarca, que se extiende desde la Antigüedad hasta su propia época y termina en la segunda mitad del siglo XVI, en la época de la Contrarreforma. 
El Renacimiento se define por una corriente humanista, el estudio de las lenguas y la literatura clásica, "studia humanitatis". 
Artísticamente, ese nuevo estilo partía de la Antigüedad Clásica, y buscaba un equilibrio armonioso entre la belleza ideal y la naturaleza.
Artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, o Giorgione, irrumpen en el Renacimiento con una gran fuerza innovadora y revolucionaria frente a la predominante pintura de Florencia y Roma “más intelectual” con más de color, más sensualidad, basada en los sentidos, y con una técnica de mayor expresividad en sus creaciones.

Muchos fueron los artistas de esa época, en una entrada no puedo hablar de todos ellos, por lo que como es costumbre he seleccionado una obra de diez de ellos como exponentes de ese estilo veneciano..

Jacopo Bellini.. (1396) pintor cuatrocentista italiano. Hijo de un hojalatero, fue discípulo del célebre pintor Gentile da Fabriano.


Giovanni Bellini.. (1430) también conocido por su apodo Giambellino fue un pintor cuatrocentista italiano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre ...


Giorgione..  (1478)  Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años.

Tiziano..   (1488) Tiziano Vecellio o Vecelli, pintor italiano del Renacimiento, sin duda uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Jacopo Tintoretto..  (1518) cuyo nombre es Jacopo Comin, fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo Manierista. 


Paolo Veronese..  (1528)  Paolo Caliari o Cagliari, también conocido como Paolo Veronese, pintor italiano, figura central del Manierismo veneciano.

Giovan Battista Tiépolo..  (1696) pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano.


Canaletto.. (1697) cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal, famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta.


Francesco Lazzaro Guardi  (1712) pintor de vedute veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes de la clásica escuela de pintura veneciana.


Bernardo Bellotto (1721) pintor y grabador vedutista italiano, género pictórico muy típico del settecento italiano. Fue sobrino de Canaletto.
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El video musical de fondo es del joven y virtuoso violinista David Garrett.- 
Carnival of Venice - Paganini.



miércoles, 6 de junio de 2018

EL LENGUAJE DEL CUERPO EN MOVIMIENTO.


Un amigo mío apasionado de la danza me comentaba que la danza no hace falta hablar, porque sus movimientos ya hablan por sí mismos con su lenguaje propio.
La DANZA es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan la historia del ser humano. Se podría decir que la danza es “EL LENGUAJE DEL CUERPO EN MOVIMIENTO”.

A través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización, son características de la cultura, de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla. La danza es entendida como una expresión de emociones internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas. Tiene sus propias reglas para su ejecución, estos requieren de la cualidad particular de cada uno de los bailarines y sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional,  expresan los valores de una cultura en particular. 
Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con ligereza.
Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. 

Os voy a dejar varias imágenes impactantes, a mi se me antojan de una plasticidad sensacional, para ello he seleccionado diversos intérpretes y distintas formas de danza..

Angela Isadora Duncan, fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna. Las trágicas circunstancias que rodean su muerte han contribuido sobremanera a la consolidación del mito, y están envueltas en cierto misterio que la historia no ha conseguido despejar por completo.


Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura.


Merce Cunningham, fue un bailarín y coreógrafo estadounidense, recibió su primera formación formal en danza y teatro en la Cornish School en Seattle. Desde 1937 hasta 1943, fue solista en la compañía de Martha Graham.
 
José Arcadio Limón, fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano-estadounidense. Es considerado el precursor de la danza moderna.

Karoline Sophie Marie Wiegmann fue una bailarina alemana, principal propulsora de la danza expresionista.


Kurt Jooss fue un profesor, bailarín y coreógrafo alemán. Después de estudiar danza con Rudolf Laban inauguró una escuela y su compañía llamada Ballets Jooss.

Philippina Bausch conocida como Pina Bausch, fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea.


Dave Toole, quien perdió sus piernas cuando era niño, tuvo un papel protagónico en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.

William Forsythe es un bailarín y coreógrafo estadounidense. Estudió en la Universidad de Jacksonville y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet.

Ohad Naharin, es un bailarín contemporáneo israelí, coreógrafo y fue director artístico de la compañía de danza hasta 2017.


Àngels Margarit Vinyals (Tarrasa, 1960), es una bailarina, coreógrafa y pedagoga española. En 2010 obtuvo el Premio Nacional de Danza junto con Rocío Molina, en la modalidad de creación, que otorga el Ministerio de Cultura de España.


Francesc Gelabert Usle, (Barcelona, 1953) es un bailarín y coreógrafo de renombre internacional y pionero de la danza contemporánea en España. Junto a Lydia Azzopardi, es el fundador y director de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa desde 1985.

Seguro que como siempre faltan muchos, muchísimos, pero creo que es una pequeña pero buena muestra
Para terminar el post, lo voy ha hacer con el bailarín de la imagen de la portada en una fragmento magistral de "El corsario".

Ángel Corella López​, bailarín español, artista Principal del American Ballet Theatre, de la ciudad de Nueva York. 
Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshói Ballet, del New York City Ballet y del Mariinski Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet. 





* Clicar el enlace en la imagen si queréis ver el video o descargarlo de la obra completa. 



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