Valencia ya esta metida de lleno en plena fiesta mayor, y hay que reconocer que es una de las grandes fiestas de mas trascendencia en España.
El signo mas identificativo evidentemente son "Els ninots" y su posterior "cremada". Meses y meses de trabajo en construir unas estructuras burlescas sobre temas de actualidad para que acaben en la hoguera como si así purificáramos esta sociedad. Todo es discutible, pero son tradiciones y las tradiciones hay que respetarlas y conservarlas...
Un poco de historia.
Los primeros escritos nos explican cómo con la llegada del 19 de marzo, festividad de San José (Patrón de los Carpinteros) los artesanos y trabajadores valencianos del gremio de la carpintería realizaban unas hogueras frente a sus negocios en las que quemaban virutas y trozos de madera junto al ‘parot’, el mástil donde se colgaba el candil que les había estado iluminando a lo largo de las largas tardes oscuras del invierno, debido a que la llegada de la primavera traía más horas de luz y por consiguiente, no les haría falta para trabajar hasta tarde. La costumbre de indultar un "ninot" llegó en 1934, tras un concurso de ideas propuesto por el Ayuntamiento de Valencia en el que el artista fallero Regino Mas propuso incluir el indulto de "ninots" en el programa de fiestas municipal, aunque extraoficialmente ya se había realizado en años anteriores.
Voy a dejaros algunas de los "ninots" que este año se presentan, porque las imágenes creo que hablan por si solas...
Arte, tradición, ironía, sarcasmo. podríamos definirías de muy diversas maneras, pero las Fallas de Valencia, abren las fiestas mayores en un país de tradiciones... !Bona festa major valencians!
Para terminar nada mejor que un vídeo musical de uno de los grandes cantantes valencianos, de Ayelo de Malferit, que desgraciadamente nos dejo la mañana del lunes 16 de abril de 1973, pero que todavía esta en nuestro recuerdo.
Ahora que el frío ha llegado para quedarse, no faltan quienes además de abrigarse con gorros, bufandas y guantes, también se animan a vestir su ciudad con sus propias confecciones hechas de punto con "ganchillo".
Muchos sitúan el origen de este movimiento en 2005, cuando los monumentos y el mobiliario urbano de la ciudad de Houston comenzaron a aparecer de la noche a la mañana decorados con labores de punto y de ganchillo. Tras la sensación que causó este arte callejero cálido y lanudo, el "urban knitting" ha ganado adeptos en todo el mundo, España incluida. Tras colarse en Barcelona y despertar pasiones en puntos tan distantes como Bilbao, Valencia, o Zaragoza, y sigue creciendo cada día.
¿Qué es Urban Knitting? Es un movimiento mundial que tiene como objetivo reivindicar lo estético y lo femenino a través de la calle. La acción tiene la característica de ser sorpresiva, ya que cualquier cosa puede ser tejida: desde el picaporte de una puerta hasta un autobús, pasando por una estatua, un banco, un árbol o una farola. La tendencia de la recuperación de la técnica de las abuelas, sumada al buen gusto y a la actualidad dan resultados sorprendentes incluso para quienes no sabían que el punto o el ganchillo les podría gustar. Además, es un movimiento totalmente pacífico, al que hay que sumarle las propiedades terapéuticas que busca expresar el sentimiento femenino en contraposición con el "grafiti". Los elementos que introduce el ganchillo en la calle son ecológicos, limpios y respetan el entorno.
Es un hobby que está ganando cada día más adeptos, poco a poco van apareciendo nuevas tiendas dedicadas a esta actividad y en muchas ciudades se han creado grupos de personas que se juntan para compartir sus experiencias, técnicas y pasar el tiempo disfrutando de esta actividad.
Años y años viendo a nuestras abuelas utilizando ovillos para hacer tapetes de ganchillo y resulta que ahora el "crochet" ganchillo está más de moda que nunca. Además de convertirse en un entretenimiento perfecto para ocupar ratos de ocio, puede servir para decorar nuestro hogar o nuestra ciudad, aportando un toque único y muy personal.
Una vez se empieza, no hay límite...
Ya que estamos de nostalgias, recordando a nuestras abuelas sentadas en la mecedora de casa haciendo ganchillo, he pensado para despedirme en un vídeo musical de las décadas del 60 y 70, fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre la música disco, de la mano del productor Robert Stigwood.
La historia del cine pasa inexorablemente por uno de sus grandes protagonistas, productor, director, guionista y actor estadounidense, pionero y genio del cine, maestro y profundo renovador de los recursos estéticos y narrativos del lenguaje cinematográfico, figura influyente por su estilosa e imaginativa estética, mezcla de influencias expresionistas con su gusto por la barroca elaboración visual.
ORSON WELLES (1915-1985)
George Orson Welles, nació en Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos), el 6 de mayo de 1915. A temprana edad, la madre de Welles comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, como la música, la literatura, la pintura o el dibujo. Bernstein, admirador de las facultades del joven, fue el verdadero impulsor en la educación de Welles, quien acudió en su infancia a estudiar a la Tool School de Illinois. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental Gate Theatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de "Romeo y Julieta". En 1934 contrajo matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman. Cuando sus avanzadas ideas sobre la expresión artística le llevaron a salir del Federal Theatre, Welles fundó junto a Houseman el Mercury Theatre, consiguiendo el éxito con sus representaciones radiofónicas y teatrales, entre ellas otras adaptaciones shakesperianas como “Macbeth” y “Julio César”. *Extracto histórico consultado "Biografías El Criticón"
Este año se va ha cumplir el centenario de su nacimiento (1915 - 2015) por lo que he pensado recordarlo y justo en esta semana de los Oscars es un buen momento. Para ello he escogido tres películas, la tría ha sido realmente difícil puesto que en cualquier lista de las mejores películas de Wells, muchas son las que podrían escogerse. pero prácticamente todas coinciden unánimemente en que estas tres son incontestable. *La adaptación radiofónica que hizo Orson Welles en la CBS de la novela de H. G. Wells "La Guerra De Los Mundos". *Ciudadano Kaen de la primera época que marcaron su trayectoria. *Por ultimo Sed de Mal cuando ya estaba consolidado como un genio de Hollybood.
LA GUERRA DE LOS MUNDOS.-
El suceso que cambió su vida profesional ocurrió en el año 1938. Con actores de su compañía, Orson representó la obra de H. G. Wells "La Guerra De Los Mundos" en una versión radiofónica tan realista que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión de New Jersey por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto.
Clicar esta imagen es un enlace, por falta de vídeos cortos de la película.
CIUDADANO KANE.-
Su película debut contaba la historia de un magnate llamado Charles Foster Kane, basando el personaje en la figura de William Randolph Herst. Welles, bautizó su proyecto con el nombre de "Ciudadano Kane" (1941). Los resultados técnicos del film pasaron a la historia por su compleja puesta en escena, la detallada utilización del gran angular y la profundidad de campo, la fuerza de sus encuadres, los juegos de luces y sombras o la innovadora aplicación del montaje y el sonido. La crítica recibió con entusiasmo la película pero la mala distribución del film y la campaña en contra orquestada por Hearst provocó que "Ciudadano Kane" fracasase en taquilla. A pesar de ello, la película recibió nueve nominaciones al premio Oscar, consiguiendo Welles y Herman J. Mankiewicz la estatuilla al mejor guión original.
SED DE MAL.- Después de diez años alejado de Hollywood, Orson Welles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos, "Sed De Mal" (1958), sensacional film co-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight que adaptó una novela de Whit Masterson. El capitán Hank Quinlan, el policía que encarnó en una de sus películas más alabadas, Sed de mal. Y precisamente no hay film de los suyos que pueda explicar mejor lo que es esa aureola de genialidad que rodea a Orson Welles, como concepto, como cualidad con la que moldear personas y dramaturgias, como aspiración de estilo. Sed de mal es una genialidad, pero una genialidad ampulosa, que fascina tanto como irrita, que irrita tanto como duele, que duele tanto como maravilla.
Hombre de gran personalidad y carácter independiente, Orson Welles, debido a su perfeccionismo enfermizo dejó muchos proyectos inconclusos, entre ellos una versión del Quijote de Cervantes comenzada en 1955, que sería posteriormente restaurada y estrenada después de la muerte de su autor, acontecida en Los Ángeles el 9 de octubre de 1985 a la edad de 70 años.
Para terminar hoy os dejare un vídeo de otro mito de la música de New Orleans, una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz.
¿Qué es la música? En griego "el arte de las musas". Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, la música no solo es un estímulo, si no que es un producto cultural.
Según Arthur Schopenhauer... "En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad"
La música expresa emociones, nace con el ser humano según estudios hace mas de 50.000 años, lo que hace que sea una manifestación humana universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, yo he pensado hoy en ofreceros una pequeña expresión de ello, escogiendo tres vídeos musicales, de tres géneros muy distintos, para apreciar su diversidad.
Las cuatro estaciones... es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.
*Las cuatro estaciones - Atonio Vivaldi - Kyung Wha Chung - La estación es verano tercer movimiento.
Los miserables… El musical, y la película de los miserables, del libro original de Víctor Hugo, esta ambientada en la revolución de 1830-32, y con ella se quiso derrocar a la dinastía de los Orleans, la obra escrita por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, el musical basado en la novela de Víctor Hugo encabeza una lista de cien títulos, y ha sido considerada el mejor musical de todos los tiempos.
*Los miserables.
«Stay with Me» en español: (Quédate conmigo) es una canción del cantautor británico Sam Smith. Fue lanzado el 25 de abril de 2014 como el tercer sencillo de su álbum debut In the Lonely Hour. Lideró la lista de sencillos del Reino Unido. Además encabezó las listas de Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. En los Estados Unidos, ocupó la segunda ubicación en el Billboard Hot 100 y lideró las listas Pop Songs y Adult contemporary llegando a vender más de cuatro millones de copias. El 2 de junio de 2014 se lanzó para los Estados Unidos, una versión realizada por Darkchild acompañada de la cantante estadounidense Mary J. Blige. Esta versión ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación y Canción del Año.
*Sam Smith - Stay With Me (Live) ft. Mary J. Blige.
Aunque esto sea una pequeña. una minúscula muestra, vemos como la música puede actualizar sus propuestas y formas, pero si es buena, si esta dotada de calidad se convierte en universal y perdura en el tiempo.
JANE AUSTEN.- (Steventon, Gran Bretaña, 1775 - Winchester, id., 1817) Fue una destacada novelista britanica, probablemente la autora de novela Inglesa mas clásica. Hija de un clérigo protestante en una familia de ocho hermanas, tubo una vida sin grandes acontecimientos, una vida provinciana, era soltera ya que no llego a casarse, solo de vez en cuando viajaba a Londres desde su lugar de residencia Chawton, un pueblo de Hampshire, donde escribió la mayoría de sus novelas.
Su forma de escribir se podría definir como apacible, serena y equilibrada, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra, el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía del ambiente social, ese ambiente que es el suyo propio.
Fue una gran difusora de la Novela Britanica junto a Virginia Woolf. Sus obras publicadas fueron: *Sentido y sensibilidad(Sense and Sensibility,1811) *Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice, 1813) *Mansfield Park (Mansfield Park, 1814) *Emma (Emma, 1815) *La abadía de Northanger (Northanger Abbey, 1818), obra póstuma. *Persuasión (Persuasion, 1818), obra póstuma.
Obras cortas: *Lady Susan (Lady Susan, 1794, 1805) *Los Watson (The Watsons, 1804) incompleta. *Sanditon (Sanditon, 1817) incompleta.
Todas las novelas de Jane Austen han sido llevadas al cine en varias ocasiones, ello me ha llevado a interesarme especialmente, alguna de ellas las he visto varias veces, y no por ello me canso de volver a verlas, todo y que en el cine siempre se nota un poco mas el exceso de romanticismo que en la obra escrita por la autora.
Todos sabemos que los buenos lectores, siempre tienen reticencias ante el hecho de trasladar a la pantalla de cine buenas obras literarias, y por supuesto que razón no les falta, pero en este caso creo que el cine ha representado con dignidad la obra de esta gran escritora de finales del 17 y principios del 18, que supo reflejar magistralmente la alta clase rural del sur de Inglaterra.
He escogido fragmentos de tres de estas películas para que podáis ver aunque sea brevemente la delicadeza, la sutileza, la ambientación y la sensibilidad de sus personajes. *Ya sabéis que podéis detener la música en la barra superior, para visualizar los vídeos. *Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility)
*Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice).
*Emma (Emma).
Espero que este pequeño recorrido cinematográfico por la obra de Jane Austen os haya agradado, pero no dejéis de leer sus libros...
Como esta semana la entrada va muy cargada de vídeos, os voy a dejar un fondo musical de una de las películas... Orgullo y prejuicio.
Esta semana vamos ha realizar un viaje de ensueño, una especie de vuelta al mundo para gozar de lugares con unas vistas privilegiadas, no se si son las las mejores vistas del mundo, pero seguro que son unas vistas extraordinarias.
Nos saltaremos las ciudades porque los paisajes y la naturaleza son lo suficientemente atractivas, y nos aportan una sensación de calma y sosiego que hace meditar en lo pequeños que somos ante tanta inmensidad.
Espero que os guste el viaje.
Cataratas de Iguazú (Argentina).
Para completar estas imágenes de vistas, os dejo un vídeo con los que según indican son los diez mas hermosos paisajes del mundo, aunque este explicado con una voz un tanto pastosa, la aportación de informacion junto a los paisajes creo que vale la pena verlo.
Para finalizar el vídeo musical de esta semana, he pensado en un grupos sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España a toda Hispanoamerica, incluyendo los EEUU y Filipinas, llegando a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos.
Se estima que ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.
Los buenos aficionados al cine aunque hoy gozamos de las virtudes del cine espectáculo con gran difusión de técnica y medios audiovisuales actual, en su recuerdo siempre afloran los recuerdos de unas actrices y actores que por desgracia nos dejaron prematuramente, pero que nos dejaron una huella imborrable.
Hoy he querido recordar alguna de ellas, dos actrices y dos actores, podrían incluir muchas mas, pero sirva de muestra los escogidos.
No creo necesario recordar detalles de sus biografía que se haría larguísimo, para ello os dejo unos enlaces de cada una para que podáis ampliar la informacion biográfica. He preferido recordarlas con una pequeña escena de una de sus películas.
Nace el 08 de febrero 1931 , Marion, Indiana, EE.UU. Muere el 30 de septiembre de 1955 , Cholame, California, EE.UU. (accidente de tránsito)... 24 años.
Nace en San Francisco, 20 de julio de 1938. Muere en la Isla de Catalina, de Los Angeles, 29 de noviembre de 1981... 43 años.
MONTGOMERI CLIFT.
El El árbol de la vida.- Un abolicionista John Wickliff Shawnessy, se aleja de su novia y entra en una apasionada historia de amor con Susanna Drake, pero es engañado para casarse con ella cuando ella falsamente le dice que está embarazada, incluso después de que Susana le dice la verdad, se queda con ella por amor. Pero John pronto se entera de que Susanna, esconde un oscuro secreto que la lleva a la locura.
MARILIN MONROE.
La tentación vive arriba.- Con su familia lejos en sus vacaciones anuales de verano, el neoyorquino Richard Sherman decide que tiene la oportunidad de vivir una vida de soltero, comer y beber y básicamente a disfrutar de la vida, sin mujer y sin hijo.
Con la hermosa rubia del apartamento de arriba, pronto comienzan pasar tiempo juntos. Todo es inocente, aunque no hay duda de que Sherman se siente atraído por ella. Cualquier lujuria que puede estar sintiendo se juega en su propia imaginación.
JAMES DEAN.
Al Este del Edén.-
La película que lo encumbro con Elia Kazan producción de John Steinbeck's. Interpretó a Cal, el hermano "malo" de un granjero californiano que tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero que ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne.
NATALIE WOOD.
Esplendor en la hierba.- En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás, pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte.
Incomprensiones generacionales y amores juveniles, se enfrentan en este emotivo melodrama, "romanticismo en estado puro".
"Aunque ya nada pueda devolverme las
horas de esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos
afligirnos, pues siempre, la belleza subsiste en el recuerdo".
Creo que no hay mejor broche para despedir el recuerdo de estos grandes actrices y actores que nos dejaron prematuramente, que esta frase del final de la película Esplendor en la hierba, que resume el espíritu de la propia entrada.
El vídeo musical de esta semana, también nos traerá el recuerdo de un gran cantante que nos acaba de dejar, Nacido en Alejandria (Egipto) cantante Griego vendió unos 60 millones de discos en todo el mundo en su larga
carrera.
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