jueves, 16 de febrero de 2017

MAS QUE UNA ESCUELA..


Comenzare diciendo que esta entrada esta motivada por los comentarios que surgían de mi ultima entrada al Blog de MI QUERIDA OPINIÓN.. interesándose por esta escuela.

La Escuela Industrial (fundada como Universidad Industrial) es un conjunto de edificios modernistas situado en la calle del Conde de Urgell en la izquierda del Ensanche de Barcelona . El campus ocupa 4 manzanas. Actualmente el recinto acoge la Escuela del Trabajo de Barcelona y la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona , así como la Piscina Sant Jordi y un campo de fútbol con césped artificial, con un depósito de aguas pluviales situado bajo tierra. 

Parte de los edificios en pie hoy en día acogieron inicialmente la fábrica textil de Can Batlló , que fue construida entre 1868 y 1869 según proyecto de Rafael Guastavino , y que fue cerrada en 1889. 
En el año 1908 fueron adquiridos por la Diputación de Barcelona y se ubicó la Escuela Industrial de Barcelona, que había sido creada por un Real Decreto del 30 de marzo de 1904.  En 1914 se inauguró la Escuela del Trabajo. 



Estas dos escuelas son predecesoras, respectivamente, de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona y de la Escuela del Trabajo de Barcelona, que aún están ubicadas en el recinto en la actualidad.


El conjunto fue rehabilitado por Lluís Planas y Calvet . Posteriormente, entre los años 1927 y 1931, el conjunto fue ampliado por Joan Rubió i Bellver, arquitecto jefe de la Mancomunidad de Cataluña, que proyectó las naves centrales y el paraninfo, consideradas las partes más valiosas del conjunto desde el punto de vista arquitectónico.
  



En esta ampliación se construyó el edificio de entrada, en la calle Urgell, que se integró en la estructura inicial del conjunto usando obra de mampostería y ladrillo visto, los mismos materiales que se usaron en la construcción de la fábrica. El edificio cuenta con un vestíbulo con cubierta radial y un templete situado en el centro.





  
En el recinto de la Universidad Industrial cronológicamente se abrieron las instituciones siguientes:

 *   Laboratorio General de Investigaciones y Ensayo (1909, 1921, 1984) apoyaba la industria catalana a través de análisis, pruebas, investigación científica y certificaciones. [5] [6]
*    Escuela de Directores de Industrias Textiles (1909)
*    Escuela Superior de Agricultura (1911), dirigida por Josep M. Valls ya partir del 1919 por Carles Pi i Sunyer .
*   Escuela de Directores de Blanqueo, Tintorería, Estampación y Acabados (1913)
*   Escuela de Tenería de pieles (1913)
*   Escuela del Trabajo (1913, traslado y separación de la Escuela de Ingenieros Industriales). Fue la primera escuela-taller vespertina que formaba trabajadores jóvenes en diversas especialidades. Dirigida por José A. Barret y después por Rafael Campalans . [6]
*   Instituto de Química Aplicada (1915)
*   La Escuela Superior de Bibliotecarias (1915-1924) ubicada en el Edificio del Reloj.
*    Escuela Superior de Bellos Oficios (1915), dirigida por Francesc Galí
*    Escuela de Directores de Industrias Eléctricas (1917), dirigida por Esteve Terradas y el Instituto de Electricidad Aplicada (1917).
*   Escuela de Enfermeras (1917). [9]
*   Escuela de Altos Estudios Comerciales (1918)
*   Instituto de Orientación Profesional (1918), dirigido por Georges Dwelhauvers .
*   Escuela de Industrias Mecánicas (1919), que se acabaría fusionándose con el anterior
*   Escuela de Ingenieros Industriales (trasladada el 1927 - se traslada el 1964 ), se ubicó en el Edificio del Reloj.


Curiosidades:
 
La Escuela Industrial tendría su sede en el conjunto de edificios y solares de Can Batlló, que Alfonso XIII visitó el día 11 de marzo de 1908.

Los años difíciles de la Escuela Industrial: 1939 - 1979. En 1939, una vez terminada la guerra civil, la Diputación Provincial de Barcelona volvió a hacerse cargo de la Escuela Industrial de Barcelona. Se habían acabado las libertades civiles, políticas y culturales de Cataluña, y la Escuela entró en el período más oscuro y gris de su historia, que se prolongó hasta la década de los años setenta.

La Escuela hoy.  En julio de 1998 se constituyó el Consorcio Escuela Industrial de Barcelona (CEIB) integrado por la Generalitat de Cataluña, la Diputación de Barcelona y la UPC, con el fin de iniciar el proceso para la integración de la EUETIB al sistema universitario público de Cataluña. 


Para terminar esta entrada he pensado en dejaros este vídeo.  "El Vídeo Country de l’Escola del Treball.

Este vídeo es el resultado del trabajo que el alumnado de primer curso de Animación y Actividades Físicas y Deportivas de l’Escola del Treball realizó durante el curso 2011-12 para la materia de Metodología que imparte la profesora Nuria Martín.
La filmación es una divertida carta de presentación, a ritmo de música country, de los estudios y los espacios de nuestro centro y del buen ambiente que se vive.
* Para poder ver el vídeo, podéis parar la música de fondo clicando sobre la imagen superior derecha.



* La informacion de esta entrada ha sido extraída de Webs y archivos de Internet..
 

jueves, 9 de febrero de 2017

OSCAR A LA MEJOR DIRECCIÓN..


Estas semanas nos han dejado dos premios importantes de cinematografía. Aquí en Barcelona los Premios Gaudi donde triunfo especialmente la película  "Un monstruo viene a verme" de J.A. Bayona, que una semana después también triunfa como director en los premios Goya en Madrid.


Eso me ha hecho recordar esos míticos directores de cine, y pensando en el cine y en directores como no hacerlo con el maestro de todos ellos, el que mas oscars ha ganado en la historia, cuatro en total, quien si no.. JOHN FORD.

John Ford.. (1 de febrero de 1894-31 de agosto de 1973. Bautizado como John Martin Feeney ) Director de cine estadounidense, miembro de una familia de emigrantes irlandeses, era el menor de trece hermanos.

Dirigió ciento cincuenta películas, más de setenta de las cuales pertenecen al período del cine mudo.  A mediados de los años veinte inició su colaboración en exclusiva con el productor William Fox, resultado de la cual lo consagró como uno de los grandes directores estadounidenses.
Con la irrupción del sonoro, el cine de Ford experimentó una evolución en lo temático, en lo visual y narrativo. Entre los que encontramos películas como La patrulla perdida o La diligencia, de 1934 y 1935 respectivamente. 
Títulos destacados de las décadas de 1930 y 1940 fueron. 
El delator (1935), por la que obtuvo su primer Oscar,
El joven Lincoln (1939),
Las uvas de la ira (1940), adaptación de la novela homónima de John Steinbeck que le supuso su segundo galardón de la Academia,
Hombres intrépidos (1940) y
Qué verde era mi valle (1941), retrato de una zona minera galesa y tercer Oscar para el director.
Mención aparte merecen westerns como la trilogía dedicada a la caballería estadounidense  
Fort Apache 1948; La legión invencible 1949; Río Grande, 1950), o Pasión de los fuertes (1946), centrada en el legendario tiroteo del OK Corral.

Además de contar siempre con un sólido elenco de secundarios, dos actores repitieron protagonismo en varios de estos títulos y se convirtieron en los rostros más característicos de su cine: Henry Fonda y John Wayne, que en 1952 aparecería de nuevo en el reparto de una de las obras maestras del director, El hombre tranquilo (1952), la historia de un boxeador estadounidense que, acosado por el fantasma de un homicidio involuntario, regresa a su Irlanda natal, en un intento de huir de sí mismo.

Tras el cuarto Oscar obtenido por este último título, Ford se convirtió en una auténtica leyenda viva de la cinematografía de Estados Unidos, a la que continuó enriqueciendo con nuevos filmes como.
Mogambo (1953), una especie de western ambientado en África y una de sus películas más populares.
Centauros del desierto (1956)
Dos cabalgan juntos (1961)
El hombre que mató a Liberty Valance (1962), ambas protagonizadas por James Stewart.
El año 1966 dirigió, Siete mujeres, un filme rodado en su totalidad en estudio, que narra los últimos momentos de una misión estadounidense en China y con el cual se despidió de la profesión.

Premios Óscar
1935 — A la mejor dirección — El delator — Ganador
1939 — A la mejor dirección — La diligencia — Candidato
1940 — A la mejor dirección — The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira) — Ganador
1941 — A la mejor dirección — ¡Qué verde era mi valle! — Ganador
1952 — A la mejor dirección — El hombre tranquilo — Ganador


Para completar la entrada dedicada a John Ford, os dejo unos vídeos de las cuatro películas galardonadas con el Oscar a la mejor dirección.

EL DELATOR.


LAS UVAS DE LA IRA. 
 

 QUE VERDE ERA MI VALLE.


EL HOMBRE TRANQUILO. 
 



martes, 24 de enero de 2017

EL RETRATO FEMENINO.


Tal como comentaba en el Blog de MI QUERIDA OPINIÓN, hoy día 24 se cumplen seis años del inicio de la aventura Bloguera para mi. Pensé en varios temas para celebrarlo.. algo referente a la literatura, o quizás en viajes, no se si decidirme por algo musical, y el cine, el cine seria muy acertado. Pero al final me he decidido por el arte, por la pintura, y que mejor que recordar retratos famosos de mujeres. Ya en su día publique una entrada refiriéndome a las mujeres pero como pintoras MUJERES Y PINTURA, pero no como modelos de pintores famosos. 
Asi que manos a la obra, por lo que os he preparado una pequeña selección que espero os guste..

La Gioconda. Leonardo da Vinci.
Si hay un cuadro que cualquiera identifica con Leonardo da Vinci es sin duda la "Gioconda" o "Mona Lisa". Esta pequeña pintura sobre una tabla se exhibe en el Museo del Louvre, París.
El cuadro en sí es todo un misterio. Se desconoce con certeza la fecha exacta en la que fue pintado y la identidad de la modelo.
Tradicionalmente la obra ha recibido el nombre de la Gioconda, haciendo referencia, según la tesis más aceptada, a la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, cuyo verdadero nombre era Lisa Gherardini, de donde vendría su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.


Condesa Mathieu de Noailles. Ignacio Zuloaga.
Fue una famosa poetisa y aristócrata nacida en París en 1876 como Anna Elisabeth Bibesco-Bassaraba de Brancovan, hija de un príncipe rumano y una pianista griega se casaría muy joven con un descendiente del ducado de Noailles,  Mathieu de Noailles, apellido por el que se la conocería en adelante en los círculos de la alta sociedad parisina.
Anna de Noailles, una mujer con una formación y un espíritu artístico de raíz, se rodeo de la élite intelectual que se movía por París en esos años, convirtiéndose en una famosa poetisa, publicando en 1901 su primer libro de poemas "Le Coeur Innombrable", una obra que tendría un gran éxito y al que seguirían una nueva colección de poesía y varias novelas.


La joven de la perla.     Johannes Vermeer.
El pintor  holandés es conocido por su tratamiento de la luz, la textura, la perspectiva y los colores trasparentes. La joven de la perla, también conocida como La Mona Lisa holandesa o La Mona Lisa del Norte. Actualmente se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.
Esta obra no pertenece al género del  retrato, sino a un género de pintura propio del barroco flamenco holandés conocido como la  tronie, que se caracterizaba por representar retratos, normalmente de pequeño tamaño, en las que el protagonista muestra una expresión facial exagerada. 

La identidad de la joven es uno de los aspectos más debatidos, y varias son las teorías: La hija mayor de Vermeer, María. La hija del comisario principal de Vermeer.  Griet, la sirvienta...


Olga Koklova.     Pablo Ruiz Picasso.
había nacido en Niezin (actual Ucrania) Tenía 25 años cuando conoce a Picasso y fue la mujer que más llegó a influir en el artista malagueño.
Olga era bella, pero también ambiciosa, intransigente y tozuda, su rostro transmitía un aire de lánguida tristeza, rasgos que quedarían reflejados en algunos cuadros. 

Se decía descendiente de noble cuna, lo cual hubo de influir en el interés de Picasso hacia ella, e hija de un general. El día en que fueron presentados por Jean Cocteau en un camerino del teatro durante los ensayos de ballet, Olga se insinuó a Picasso, y al tiempo que se abría su escote, le dijo.. Yo soy Olga Koklova, la sobrina del Zar. La bella eslava había tomado la firme decisión de casarse con el ya rico y famoso pintor.
Los primeros momentos de convivencia sentimental fueron un tiempo en el que Olga, tan seductora como imaginativa amante, supo hacerle olvidar al dolido y solitario Picasso pasados amoríos.



GALARINA.     Salvador Dalí.
Dalí no supo vivir sin Gala desde que la conociera, en verano de 1929, cuando era la esposa del poeta Paul Eluard, era una de los invitados a una estancia en Cadaqués, junto al matrimonio Magritte o al galerista Camille Goemans.
Desde entonces se convirtió en la referencia inmediata para la vida del artista. Ya no sólo era la musa sino que principalmente era su compañera fiel.  

Pero en pocas ocasiones como ésta retrato se nos muestra de forma tan sincera, tan rotunda, tan real, está realizado dentro del mejor estilo de los pintores clasicistas, de frente, con la mirada fija en el espectador, perdida en su pensamiento.
Dalí realiza este magnífico retrato de Gala, en más de seis meses de trabajo. El nombre de Galarina se lo puso Dalí como comparación y símil de La Fornarina de Raphael.


Adele Bloch-Bauer.     Gustav Klimt.
Este retrato fue encargado a Klimt por Ferdinand Block-Bauer, un rico industrial vienés, que promovió el arte y apoyó al pintor. Así, Adele se convirtió en la única modelo que posó dos veces para el artista. 

A la muerte de Adele, por meningitis, en los años 40. Tras la invasión de Austria por los nazis y el exilio de Ferdinand a Suiza, todas sus propiedades le fueron confiscadas, lo que propició que los herederos de los Bloch-Bauer iniciaran una batalla legal después de terminar la 2ª Guerra Mundial. Este cuadro es el segundo por el que más se ha pagado en una subasta: 135 millones de dólares y actualmente se puede admirar en la Neue Galerie de Nueva York.


Jane Avril bailando.     Henri de Toulouse-Lautrec.
(Museo de Orsay - Paris.) Nacida en 1868, a Jane Avril se la conocía como  "Mélinite" nombre de un potente explosivo que reflejaba su desbordante energía en el baile. 

Mujer culta y sensible, apreciaba las pinturas de Toulouse-Lautrec por quien sentía un sincero afecto y admiración. El pintor le regaló una serie de lienzos que a su vez ella iba regalando a sus numerosos amantes. Después de un período de gran éxito, caerá en una fase de declive y finalmente en la pobreza.


Mujer con sombrero.     Henri Matisse.
Se conservan en San Francisco, en el Museo de Arte Moderno. El retrato fue presentado en el Salón d ‘Automne 1905 y conmocionó al público y la crítica, hasta el punto de ser inmortalizados en la página que “L ‘Illustration francaise” el 4 de noviembre, dedicada al’ evento.
La nariz y la frente, el pelo rojo escarlata verde, las plumas que se parece más a un pastel florecido. Sin embargo, con el rostro vuelto hacia el espectador.  Parece una pose para dar escándalo, pero cómo trata el color magnificamente. El retrato atrae la ‘atención de dos coleccionistas Leo y Gertrude Stein, que también se convierten en amigos del artista, de ahí la atención de las galerías de vanguardia por Matisse, que se convierte en el centro del debate artístico.


Autorretrato con collar de espinas.     Frida Kahalos.Magdalena Carmen Frida Kahlo. Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo compartiendo sus ideales, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
En esta pintura, Frida se coloca al centro del cuadro para realzar su presencia. Destaca el hecho de que ha estirado la corona de espinas de Cristo y la usa como collar, junto con un colibrí muerto que simula la ceja de Frida. Sobre su hombro izquierdo hay un gato negro que parece acechar el cadáver del colibrí; en el hombro derecho hay un mono, regalo de Diego.


Júlia Peraire.     Ramón Casas.  
Ramón Casas i Carbó nace en Barcelona. Con 32 años era la figura más sobresaliente de la pintura catalana. Los dibujos y retratos al carbón fueron los protagonistas de su obra. 
Julia Peraire pronto se convirtió en su modelo preferida y amante. A lo largo de toda su obra se percibe la alegría de vivir, más que sentimientos perturbadores que en aquella Belle époque le tocó vivir.
Un atractivo retrato,  interesante por la pose relajada y de confianza de Júlia Peraire. Retratada en todas sus facetas, como mujer fatal, flamenca y señora, poco se sabe de ella, era una mujer bellísima que representaba el arquetipo femenino de la época en que vivió. En 1922, cuando ella tenía 34 años, se casó con Ramon Casas, 22 años mayor que ella. Júlia, ha pasado a la historia inmortalizada en infinidad de óleos, dibujos y carteles de la mano de su marido.




jueves, 19 de enero de 2017

EL AJEDREZ, ALGO MAS QUE UN JUEGO.

El ajedrez es un juego que tiene más de cinco siglos de existencia, en esencia es mucho más antiguo pues, se cree, proviene de un juego que se practicaba en la India por el siglo V. Otras hipótesis lo relacionan con juegos de tablero egipcios, babilónicos y romanos.

Existe una leyenda sobre el origen del juego, la he visto explicada de distintas formas he escogido esta porque me ha parecido la mas didáctica y entendedora, pero es leyenda:

A principios del siglo V de nuestra era, había en la India un joven monarca, muy poderoso, el Rey Sheerham. Éste, aburrido de los juegos de azar superfluos, ordenó a su ministro, el sabio Sissa, inventar un juego de ingenio digno de su realeza. Sisa le mostró el AJEDREZ y aprovechó para darle una lección de humildad al Rey. Le demostró, conforme le enseñaba las reglas del juego, que era imposible derrotar a los ejércitos enemigos sin el total apoyo de su séquito. Cada pieza en el ajedrez y cada soldado de su ejército debían armonizar sus fuerzas para la victoria final, siempre protegiendo la vida del Rey, la pieza más importante pero a la vez mas vulnerable del juego.
El rey Shirham, que comprendió la alegoría, se maravilló del nuevo juego y ofreció la recompensa que su ministro considerase adecuada. Sisa no solicitó oro ni diamantes sino una cantidad de trigo distribuido del siguiente modo: Un grano de trigo por la primera casilla del tablero de ajedrez, dos por la segunda, cuatro por la tercera, ocho por la cuarta, 16 por la quinta, 32 por la sexta y, en ese orden progresivo, hasta cubrir los 64 cuadros.
Al monarca le pareció muy modesta esta extraña petición y ordenó a sus tesoreros que fueran por el trigo. Sin embargo, al hacer los cálculos necesarios se dieron cuenta de la fabulosa cantidad de granos de trigo que debían conseguir, muy superior a todos los tesoros del Imperio. El Rey no pudo cumplir su compromiso y así se consumaba la segunda lección, esta vez de prudencia y sagacidad.
Resulta que todo el trigo de la India no era suficiente para recompensar a Sisa, pues se necesitaban nada menos que 18.446.744.073.709.551.615 (dieciocho trillones, cuatrocientos cuarenta y seis mil setecientos cuarenta y cuatro billones, setenta y tres mil setecientos nueve millones, quinientos cincuenta y un mil seiscientos quince granos de trigo, resultado de la suma de la progresión geométrica: 2 elevado a 64, menos 1).


Una vez contado esto, os diré que es un juego apasionante y muy recomendable mentalmente, yo no tengo suerte porque siempre pierdo, aunque no se muy bien si es por que se muy poco, o porque mis contrincantes saben mucho mas que yo.. 
Os voy a dejar algunos maravillosos ajedreces que vale la pena admirarlos.

Los hay clásicos, artesanales, de gran calidad y belleza autenticas joyas.









 También los hay de diseño moderno y que rompen con la tradición.





Y por supuesto con personajes de moda. 







Bueno como ya podemos escoger el tablero que nos agrade para iniciar la partida, si me dais la ventaja de la salida, iniciare con la "Apertura Réti (1.Cf3)"  por ser un poco original. Esta apertura se hizo célebre cuando Réti derrotó a Capablanca en el torneo de 1924 celebrado en Nueva York. Se trata de la apertura favorita de los jugadores considerados muy modernos.

jueves, 12 de enero de 2017

BAUMAN Y LA MODERNIDAD LIQUIDA.


Creo haber repetido por activa y por pasiva que no soy poeta, ni escritor, simplemente publico por afición, esto lo quiero aclarar porque hoy voy a comentar una de las mas grandes referentes mundiales de la filosofía y sociología, recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010. Por lo que seria pretencioso comentar o juzgar su obra por mi parte. Si deciros que una de ellas me impresiono por su clarividencia extraordinaria, así que he pensado en dejaros unas referencia de este gran personaje fallecido el reciente día 9 de Enero del 2017 a los 91 años en la ciudad de Leeds, Reino Unido..


Zygmunt Bauman.

Sociólogo, filósofo y ensayista polaco,  figura de referencia de la sociología. Nació el 19 de noviembre de 1925 en Poznan, Polonia.

Fue criado en una familia judía humilde que huyendo de los nazis pudo tomar el último tren que salía para Rusia en 1939. Se unió a la Cuarta División del ejército polaco en el exilio en la Unión Soviética, con el cual entró a Polonia.  Tras su regresó a Polonia se hizo militante del Partido Comunista.

Profesor de filosofía y sociología en la Universidad de Varsovia, fue expulsado del Partido Comunista. Tanto él como su esposa Janina Lewinson, se vieron obligados a salir de Polonia en 1968 renunciando a su nacionalidad. Bauman y Janina se reunieron con su hija en Israel. Impartió clases de sociología en ese país, en Estados Unidos y Canadá.  Desde la década de 1950, se dedica al estudio del holocausto, las clases sociales, la modernidad, la posmodernidad, el consumismo o la globalización.

Planteó el concepto de "modernidad líquida" en 1999, una etapa en la cual todo lo que era sólido se licuó, en la que “nuestros acuerdos son temporales, pasajeros, válidos solo hasta nuevo aviso”.
* Información extraida de buscabiografias.com 




Para terminar creo que seria interesante dejaros algunas de las grandes frases que definen su pensamiento, podéis clicar el enlace..  


martes, 20 de diciembre de 2016

EL BLOGGERO LES FELICITA LAS FIESTAS DE NAVIDAD..


El otro día sentado en mi balancín en el pueblo, mirando por los cristales de alegres ventanales, exhorto en mis pensamientos, me preguntaba, Llorenç que clase de felicitación harás este año...
Viendo las casas del entorno del pueblo y a sus gentes de un lado a otro de la calle desplazándose a sus correspondientes trabajos, pensé.. porque no recordar las felicitaciones navideñas de tantos y tantos oficios que antiguamente se utilizaban para felicitar las fiestas, esas postales magnificas que todavia seguro que algunos conserváis alguna de recuerdo, y seguro que hay que tiene alguna magnifica colección..
 
Así que este año con antiguas postales de oficios, os deseo..
La música que debería acompañar al vídeo se la han cargado en You Tube, por los derechos de autor, así que os la dejo aparte..
  
FELICES FIESTAS DE NAVIDAD Y UN BUEN AÑO NUEVO.




martes, 29 de noviembre de 2016

LA PINTURA Y LA EVOLUCIÓN..


Los estilos de pintura tiene muchas definiciones de acuerdo con su estilo, pero a través de los tiempos hay pintores que han ha ido evolucionando y cada estilo a definido esa forma de plasmar una pintura. 
Probablemente las mas conocidas y que simplifica mucho los dos grandes estilos son  la figurativa que pretende representar imágenes reconocibles y la abstracta que apuesta por generar sensaciones desde las formas y no desde la imitación de lo real.

Del latín (abstractus) abstracto es algo que no tiene intención de representar cosas o seres concretos, sino que sólo atiende a cuestiones como la forma, la estructura o el color, pero los grandes pintores de este estilo en sus primeras épocas han tenido una evolución que proviene de la pintura figurativa mas convencional, hasta llegar a el estilo abstracto propio que los ha reconocido universalmente.
 
Hoy he pensado en buscar cuatro de los mas grandes pintores de la historia del arte abstracto en general y mostraros algunas de sus obras mas figurativas..

Gustav Klimt.
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.


 
  


Vasíli Kandinsky.
(Vasíli o Wassily Kandinsky. (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso nacionalizado alemán y posteriormente francés, destacado pionero y teórico del arte abstracto,  compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos.





Pablo Ruiz Picasso.(Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neo-figurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora.




Salvador Dalí.
(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalismo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.





*Información extraída básicamente de Biografías y vida..

Para terminar como fondo musical os dejo una obra excepcional se trata de..

Anna Pavlova - La Muerte del Cisne..
(San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) Bailarina rusa. Inició sus estudios en 1891, a la edad de diez años, en la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo. Debutó en la compañía el 1 de julio de 1899 .
En 1905, Michel Fokine creó para ella La Muerte del Cisne, estrenada en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de Nueva York .
Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y Berlín. Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia compañía en 1910. El grupo, formado por tan sólo ocho bailarines en un principio, fue ampliado en 1913 para realizar una gira por toda América.




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