jueves, 19 de octubre de 2017

LA BELLEZA MUSICAL DE LOS COROS.


Reconozco que esta entrada se inspiro en una conferencia que asistí sobre la obra de "El mesías de Händel" mientras iba absorbiendo las explicaciones del conferenciante sobre esa magnifica composición coral que representa el Aleluya de Georg Friedrich Händel, iba recordando otras maravillosas operas en la que la participación coral las hace especiales.
 
Por eso hoy he querido recoger una mínima muestra, son tres composiciones corales y aunque parta de la Aleluya de  Händel como inspiración, no podría olvidarme de composiciones como  el coro de los Hebreos de Nabuco, las composiciones corales de Verdi tendrían una relevancia especial con ejemplos como el Coro de Gitanos de la ópera Il Trovatore - la Marcha Triunfal de la ópera Aida - Scorrendo uniti remota vía de la ópera Rigoletto - Noi siamo zingarelle de la ópera La Traviata - o el Coro de los Soldados de la ópera Il Trovatore, eso solo por citar algunas. Pero para no hacer la entrada larguísima, solo escojo tres complementando las dos anteriores añadiendo una que a mi me encanta especialmente el Coro a bocca chiusa (boca cerrada  de Madama Butterfly) de Giacomo Puccini.
 
Espero que esta pequeña y variada muestra os guste..

El texto para "Aleluya" proviene del libro de Apocalipsis en el Nuevo Testamento. Apocalipsis 19: 6 : "Aleluya: porque el Señor Dios omnipotente reina".
Händel compuso la obra en Londres, en apenas tres semanas. Aunque tradicionalmente asociado con la Navidad, este oratorio trata no sólo el nacimiento de Jesús de Nazaret, sino toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico. Según la tradición, fue realizado tras un largo período de escasez en la producción musical del compositor debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah" (
"Aleluya").
Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.



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Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi, basada en el Antiguo Testamento  y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.
El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro Va, pensiero que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuel Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.



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Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar los éxitos de "La Bohème" y "Tosca".
"A bocca chiusa" (a boca cerrada) es un recurso coral, indicado algunas veces en la partitura, que consiste en la emisión de notas sin abrir la boca. Emotivo y sentimental, evoca la serenidad tensa y expectante de la ilusión de la protagonista, Cio Cio San, transformada en resignación. Melodía de efecto maravilloso en la que se despliega la finura del lenguaje musical del compositor de Lucca.
Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco,  que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  "Addio, fiorito asil", pero ello permitió "crecer" a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad.



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La ópera aporta contribuciones importantes al repertorio coral, son demasiadas como para citarlas todas.  La voz es uno de los canales musicales mas expresivos y más ricos, el canto es el gesto musical que no exige instrumento alguno, está al alcance de todos, cantar entusiasma, y emociona. 

lunes, 9 de octubre de 2017

UNA DE "EROTISMO"..


Mi obsesión durante estos años de publicar en un Blog es que fuera variado, que hable del mundo, de curiosidades, de países, viajes, arte, cultura, música, de todo menos de política y de religión, que sea un Blog abierto pero con esas excepciones, porque siempre he creído que todas, las opiniones tienen algo de valido aunque estén encontradas, y cada uno es dueño de las suyas sin que los demás deban prejuzgarlas..

Pero de lo que nunca había hablado en el Blog es de "erotismo".. ya, ya.. se que estáis pensando, este en que jardín se va ha meter a estas alturas, pero al inicio de esta semana del 12 de Octubre del 2017, creo que es el tema mas serio que he podido encontrar.

Y me ha inspirado el tema ese anciano llamado Hugh Hefner que  nació el 9 de abril de 1926, Chicago, Illinois, Estados Unidos y falleció este 27 de septiembre de 2017, en la  Mansión Playboy.

Hugh Hefner era un sicólogo que transformó la literatura gráfica después de la primera publicación de PLAYBOY, en el ideario de masculinidad occidental.

La primera edición de la revista fue en diciembre de 1953 y quien mejor, y mas oportuna que la gran Marilyn Monroe posando. 


Los años 50 fue una época maravillosa, donde la gente bailaba Rock & Roll mientras  sudaba gomina, las mujeres tenían derechos mínimos y la censura controlaba la vida de todos los ciudadanos para demostrar la pureza mental del mundo occidental. 

Lejos de los artículos, los ensayos, las fotografías y la calidad de quiénes alguna vez publicaron en la revista, Playboy rompió los límites morales sobre el protagonismo de la mujer y la puso en las portadas, aunque fuera con poca ropa.

Playboy no es famosa tan solo por  el desnudo de esas mujeres de anatomía perfecta, grandes autores del mundo contemporáneo expresaron en sus páginas su creatividad en un medio liberal y sin censura,
que en su cúspide llegó a vender 7 millones de copias mensuales.
Truman Capote, abiertamente homosexual, comenzó su carrera realizando diferentes entrevistas para la revista.
Margaret Atwood, ícono feminista, también escribió diversas historias para Playboy. 

Al igual que Ursula Le Guin.
El premio Nobel Colombiano, Gabriel García Márquez, en 1968 escribió una historia sexual sobre la aparición de una entidad irresistible para la población de una pequeña aldea en Sudamérica.
Haruki Murakmi, también participó en la revista colaborando en 1992 con ensayos que se transformarían en uno sus libros más representativos.. "El elefante desaparece".
La novela distópica de Ray Bradbury Farenheit 451, tuvo cabida en el mundo editorial por partes en Playboy.
Palahniuk, Vonnegut, Henry Miller, Norman Mailer, también
colaboraron en la revista.
 
Con el periodismo Playboy supo inventar lo que se conoce como el periodismo narrativo, que buscaba contar historias  más que hacer propaganda, dentro del género de las entrevistas, Playboy popularizo sus interrogaciones como un género propio.






La gran crítica a los seguidores de la revista es que siempre se ha asociado a Playboy con la desnudez y la explotación de las mujeres como materia sexual. Sin embargo, hay quien opina que la idea inicial era que las mujeres se mostraran sin tapujos en un mundo donde los hombres las empaquetaban.

Y a partir de aquí como se que la mayoría de mis seguidores son mujeres su opinion es la que cuenta..


martes, 3 de octubre de 2017

GIORGIO DE CHIRICO.. Sueño o realidad.


Tal como os anunciaba en la entrada sobre la exposición de Andy Warhol en el otro Blog, esta la voy a dedicar a la otra magnifica exposición que visite sobre la obra de GIORGIO DE CHIRICO. Según reza en el catalogo su pintura metafísica protagoniza una de las revoluciones mas importantes del arte y el pensamiento del siglo XX. De lo que si que estoy de acuerdo es que su fuente de inspiración es de un realismo mágico..

Cuadros vacíos, maniquíes sin rostro, columnas de mármol y bustos, vestigios de un pasado arcaico que resurge en el universo de los sueños.

A pesar de ser considerado uno de los pintores italianos más importantes, Giorgio de Chirico (1888-1978) nació en Volo, Tesalia. Grecia y el mundo clásico tendrán un papel fundamental en la imaginación del artista

Giorgio de Chirico estudia en el Politecnico di Atene, en la Academia de Bellas Artes de Florencia y en la Academia de Bellas Artes de Munich. Luego se trasladó a Milán en 1909 y finalmente a París en 1911. Alli se hace amigo de Picasso y de los poetas Paul Valéry y Guillaume Apollinaire.

Su pintura metafísica sentará las bases para el surgimiento del " surrealismo " una corriente artística que favorecerá la representación del yo interior del artista.

En 1936 se traslada a Nueva York para una importante exposición en la Julien Levy Gallery , colabora con revistas de moda como Vogue y Harper's Bazaar.  En el segundo período de posguerra, de Chirico lanzará lo que se conoce como " fase barroca ", con obras que retratan bodegones, temas mitológicos y autoportados, como el famoso autorretrato con armadura en 1948 (portada de la entrada).
 













 

Estos días en el Caixa Forum" de Barcelona se expone una gran muestra de este artista que vale la pena visitar, y al tiempo combinar con otra magnifica exposición sobre la obra de Andy Warhol..

 

jueves, 21 de septiembre de 2017

LA LITERATURA Y EL CINE


Esta semana vamos ha hablar una vez mas sobre cine, pero también sobre literatura, porque el cine es entretenimiento, pero también es cultura.
Yo soy el primero en reconocer que el cine me ha permitido conocer autores como Stieg Larsson ( Serie Milenium).  Jane Austen (
Sense and Sensibility, Pride and Prejudice, Emma). Stephen King (La milla verde, Cadena perpetua).  J. K. Rowling (Harry Potter). John Ronald Reuel Tolkien (El señor de los anillos). F. Scott Fitzgerald (El gran Gatsby). Winston Groom (Forrest Gump). Dan Brown (El código Da Vinci). Anthony Burgess (La naranja mecánica). Thomas Harris (El silencio de los corderos). Michael Blake, Emily Brontë, Robert James Waller, John Carlin (Invictus).  Isak Dinesen (Memorias de África). Philip K. Dick (Blade Runner).  Nicholas Evans (El hombre que susurraba a los caballos). Y así un sin fin de autores que gracias al cine nos ha permitido conocer y profundizar en su obra literaria.

Seguro que cada uno de nosotros haría su propia lista, y seria una lista interminable de buenas obras literarias llevadas al cine, pero en una entrada al Blog te limita el peso de los archivos, por lo que os he escogido ocho de ellas, que a mi especialmente me han gustado, no son las únicas ni mucho menos, pero es una pequeña selección, que espero os guste.




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Nada mas deciros que no dejéis de ir al cine a ver buenas películas, pero no dejéis de leer buenas obras literarias.



martes, 12 de septiembre de 2017

CANET DE MAR Y DOMÈNECH I MUNTANER.

CASTELL DE SANTA FLORENTINA - CANET DE MAR.
Periódicamente los primos y sus consortes acostumbramos a hacer un encuentro juntos, el organizador que le pertoca por turno escoge un lugar de Catalunya para celebrarlo. Esta vez a la organizadora del evento se le ha ocurrió celebrarlo en Canet de Mar, localidad de la costa barcelonesa con una influencia modernista muy notable principalmente del arquitecto Lluís Domènech i Montaner.


Esto me pareció muy interesante puesto que Canet se alía con Barcelona y Reus para impulsar el 2023 como año Domènech i Montaner. Las tres ciudades inician actividades y simposios para potenciar la figura del destacado arquitecto, autor de obras como el Palau de la Música, el Hospital Sant Pau, el Hotel España, el Gran Hotel, la casa Fuster, la casa La Madrid, la casa Lleo Morera, la casa Thomas, el Castell dels Tres Dragons, el Palacio Ramon Montaner, el Castell de Santa Florentina, y muchos otras mas repartidas por otros lugares como Olot, Palma de Mallorca, Santander, o Comillas.
Arquitecto, profesor y político, diputado de España,  Miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona.

La dimensión de la arquitectura de Domènech i Montaner va más allá de la construcción, tiene una dimensión cultural y social, los tres municipios para promover y facilitar el conocimiento de su figura y su patrimonio, se creará una ruta estable para promover o facilitar el turismo interior relacionado con este arquitecto, historiador, humanista y político catalán, nacido el 21 de diciembre de 1850, Barcelona. Fallecido el 27 de diciembre de 1923 (73 años) en Barcelona.








 

lunes, 4 de septiembre de 2017

PASEANDO POR LAS RAMBLAS DE BARCELONA.. "NO TENIM POR"


Durante este mes de agosto me propuse desconectar de los Blogs, para darme un respiro, aun así siempre te "tragina" la cabeza y vas pensando en nuevas entradas.
Pero el 17-8-2017 ocurrió un hecho lamentable que por supuesto regiro y mucho la tranquilidad de unas vacaciones.
15 fallecidos, mas de 100 heridos, 9 de ellos en estado critico. Y esta claro que no puedo iniciar la actividad en los Blogs sin una primera referencia a ese hecho. 


Cuando piensas en como enfocar una entrada como esta se bloquea la imaginación, porque acuden infinidad de imágenes que te encogen el alma, todo ello mezclado con esa bajeza que siempre acaba aflorando de intereses políticos y partidarios, que realmente asquea mas si cabe que el propio atentado humano.

Así es que voy a enfocar esta entrada en recuerdo de las victimas de las Ramblas de Barcelona.. HABLANDO DE LAS RAMBLAS DE FLORES DE BARCELONA.


Las Ramblas de Barcelona, se componen de tres partes desde la plaza de Catalunya al monumento a Colon y el puerto en el curiosamente llamado "Portal de la Pau" (Portal de la Paz),  Rambla de Canaletas, Rambla de los Estudios,  Rambla de Sant Josep, Rambla de Capuchinos, y Rambla de Santa Mónica. 
 

Paseando por ella y sus inmediaciones podemos encontrar el Palau de la Virreina, el Teatro Romea, el Teatro Poliorama sede de la Real Academia de Ciencias y Artes, el tristemente famoso ya mosaico de Miro o Pla de l'Os, la Plaza Villa de Madrid con el Ateneu de Barcelona, el mercado de la Boqueria, el Palau Moja, el Teatro del Liceo, la Plaza Real, el Museo de Cera, el Centre de Arts Santa Monica, la estatua de Colon, el Museo Marítimo,  las Atarazanas Reales. y muy cerca la Plaza de Sant Jaume, con el Palacio de la Generalitat, el Ayuntamiento, el Palau de la Música, la Catedral y todo el conjunto del barrio Gótico de Barcelona..


Pero las Ramblas son algo mas que todo eso, es el paseo de 1,3 Km. Yo la defino como "LA MILLA DE LA VIDA"  porque esta llena de vida, de color, de aromas a flores frescas, de convivencia entre diferentes mundos, de personas de todas las nacionalidades, colores, condiciones sociales, religiones, paseando por ella en una total convivencia...

!Atentar en las Ramblas de Barcelona es atentar contra el mundo, contra la tolerancia, contra sus culturas, contra la diversidad humana! ello lo demuestra
las 34 nacionalidades entre los 15 fallecidos y los 126 heridos9 en estado crítico.


Las Ramblas ya han pasado por momentos en su historia realmente crudos y difíciles, pero las Ramblas han sido, y serán el "Corazón del mundo libre, pacifico y tolerante".. ese corazon seguirá latiendo con fuerza..




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