GALIZIA... SOLO HÚMIDO.

GALICIA... Tierra mojada. Como siempre me decía un buen amigo, que conoce Galicia por sus continuos viajes de negocios... 

> Galicia no la puedes ver en una semana, ni en dos, ni en tres... y mucho menos conocerla, conocer... sus ciudades, sus costas, sus monumentos, su gastronomía, su tierra húmeda, y sus gentes...

Viajar a Galicia es como entrar en un mundo distinto, la tradición, las casas de granito, el pan de Cea, el pulpo de Carvalliños, las ostras de la Calle de la Piedra en Vigo, el vino de Alvariño, o de Ribeiro, el queso de tetilla, o una buena mariscada en cualquier lugar de esa tierra.

Galicia es visitar el Monasterio de Santa Maria la Real de Oseira, una impresionante joya del cister en el angosto y profundo valle  del rio Usaria (lugar de osos). Descubrir lugares como las cataratas de  de Toxa  o el monasterio de San Lorenzo de Silleda, pueblos con el encanto de Ribadavia en la comarca del vino de Ribeiro. 

En Galicia es obligado visitar la capital, Santiago de Compostela, donde todo es monumental y respira alrededor del Santo guerrero, que ha hecho de la ciudad un centro mundial de peregrinación, donde no acabas de descubrir rincones y lugares de la ciudad como el oculto Monasterio de San Martin Pinarario, una de las joyas mas valiosas del barroco.

Cinco días e, por suposto, chovendo non foi lonxe, pero está a preocupar coma as cousas boas que van saborear un tastitos porque non acabar nunca e o ben é "ten un gusto mellor".

El vídeo musical de esta semana he creído apropiado dejaros una magnifica unión entre la cantante gallega de Boimorto (A Coruña) y uno de los considerados mejores gaiteros del mundo de Vigo, que hacen una grandisima versión de el gran poema de ROSALIA DE CASTRO (ver video), con paisajes gallegos como Os Ancares, A Serra do Courel, Fisterra, Cabo Vilán, O Grove, O Morrazo, Fragas do Eume...

La traducción de la letra es en el propio idioma gallego, pues creo que es lo suficientemente atendible para todos. En este enlace teneis la traducción en castellano. NEGRA SOMBRA.

LUZ CASAL - CARLOS NÚÑEZ - Negra sombra.

EL ENIGMA SIN FIN...

SURREALISMO...
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

Esta puede ser una definición de un estilo de pintura, que artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee y muchos otros, lo han elevado a uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX.

Sin embargo, el surrealismo no fue simplemente un grupo de artistas que buscaban representar la realidad de manera diferente. Gracias al trabajo del francés André Breton, el movimiento se expandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filosófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llamaban “la Revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamiento lógico y racional.

No voy a extenderme mas sobre la técnica o la filosofía de este estilo de pintura, puesto que doctores hay en la materia, pero si he de reconocer que fue y sigue siendo una revolución dentro del mundo del Arte.

Os dejo una corta película de 6,31m. que me ha parecido magnifica. Cuenta la historia de Chronos, la personificación del tiempo y la imposibilidad de realizar su deseo de amar a un mortal.  Fue una colaboración entre Walt Disney y Dali, producido por Salvador Dalí y John Hench.
Combina animación con bailarines en vivo y efectos especiales los personajes de Disney están luchando contra el tiempo, el reloj de sol gigante que emerge de la gran cara de piedra de Júpiter y que determina el destino de todas las novelas humanos. Dalí y Hench estaban creando una nueva técnica de animación, es el equivalente cinematográfico de "crítica paranoica " de Dalí, método inspirado en la obra de Freud sobre el subconsciente y la inclusión de imágenes ocultas y dobles .

Os recomendaría ampliar la película a pantalla completa, gozareis mejor de ella...

Para terminar, como esa época del surrealismo en Europa, me recuerda en el fondo una época  bohemia y al tiempo romántica, he escogido un vídeo musical de uno de los grandes cantantes de la chanson française . 

Charles Aznavour -  La Boheme

CUADROS... DOUBLE PANELS OPTICAL ILLUSION.

Doble ilusión óptica. Caras distintivas de forma combinada.
OLEG SHUPLYAK. Nacido el 23 de septiembre de 1967, en la región Ternopol de Ucrania, Shuplyak estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Lviv. Su pasión fue siempre la pintura, sin embargo, ha utilizado la precisión técnica de un arquitecto para crear estas ilusiones ópticas intrigantes. 
A menudo sus cuadros representan personajes históricos famosos. Se ha llamado a este estilo "metamórfico", y en sus obras la segunda imagen a veces puede ser tan sutil que es difícil de discernir sin entrecerrar los ojos.

Las imágenes realizadas en varias capas, contienen una gran profundidad. Los objetos y personajes de sus pinturas están perfectamente alineados de tal manera que crean dobles ilusiones ópticas. 

Espero que os haya interesado esta técnica de pintura entre el surrealismo y el expresionismo, que produce una doble ilusión óptica de extraordinaria belleza....

Para terminar esta semana recordaremos un gran cantante que nos ha dejado recientemente, de Sheffield, Inglaterra, (20 de mayo de 1944 - Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014) 
Era conocido por su voz ronca y desgarrada, en 2008 recibió la Orden del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham, por sus servicios a la música. 
Una de las voces mas conocidas del universo musical de las ultimas décadas...

JOE  COCKER - When The Night Comes.

NAVIDAD 2014...

En la entrada de la semana pasada os hablaba de las plumas estilográficas, un artilugio precioso, con unos diseños magníficos, que hacen que algunas de ellas tal como mostraba fueran autenticas pequeñas obras de arte.

Un arte que sirve a otro arte, el arte de escribir. El arte de ir plasmando blanco sobre negro en una cartulina. Ideas, pensamientos, emociones, a través de la tinta que va deslizándose suavemente al ritmo del trazo que los dedos de la mano, conductora del celebro se va plasmando en forma de relato.

Hoy con las nuevas tecnologías, lo hacemos a través del teclado primero fue la maquina de escribir, luego ha sido el ordenador, ahora la pantalla táctil.  Con esos métodos se les puede dar forma de expresión según quien lo teclee, pero lo que no podrá dar nunca es forma caligráfica, donde vemos los detalles personales de cada letra que vamos trazando, el escritor le da su propia forma, dejando en cada trazo del plumín su propia personalidad.

Pero hoy hay otras formas de felicitaros la Navidad, os propongo algunas que me han parecido variadas y entretenidas, espero que os gusten....

*Para los que tengáis mascotas.

 *Para los bailongos.

 *Para los creativos modernos.

A pesar de utilizar las técnicas actuales, dándole al teclado, también quisiera estas navidades felicitaros las fiestas de una forma distinta, utilizando mi pluma estilográfica y así ir recorriendo letra a letra con la suavidad con que mis dedos se vayan desplazando por la cuartilla manuscrita.  Creo que así os transmito algo mas intimo de mi mismo para desearos Felices Fiestas....

*Para todos vosotros...

Para terminar, os voy a dejar la ultima felicitación en un vídeo musical de lujo... 

Con CARRERAS, DOMINGO y PAVAROTI, (White Christmas)  me despido de vosotros hasta el próximo año...

MI QUERIDA PLUMA ESTILOGRÁFICA.

Siempre he tenido un especial  atracción por las plumas estilográficas, son como una proyección de los dedos que transmiten, pensamientos, ideas, sentimientos y palabras en forma manuscrita, y en un momento que el teclado o la pantalla táctil parece esta relegándola a una pieza de museo, he pensado en recordar su historia.

Las plumas se dice que provienen del antiguo Egipto. Sin embargo, el primer registro histórico que se da de una pluma estilográfica como la de ahora es el el siglo X, aunque no se sabe muy bien de dónde surgió ni quién llegó a inventarla.

Con el paso de los años el desarrollo de las plumas estilográficas fue lento por los muchos problemas para mejorarlas debido a las tintas que se usaban, que eran corrosivas.

Sin embargo, la primera pluma estilográfica de tinta reemplazable se creó por un estudiante, el rumano Petrache Poenaru, quien la patento en 1827 en Francia mientras estudiaba en París, pocos años después se puso de moda, sobre todo cuando se invento el plumín de oro que tenía la punta de iridio, la goma vulcanizada y el libre flujo de la tinta.

Más adelante en 1870, dos hombres Duncan MacKinnon y Alonzo T-Cross, crearon nuevas plumas que tenían un plumín hueco y un alambre que hacía las veces de válvula, estas fueron más utilizadas para el dibujo técnico pero 10 años después, se produjeron en masa y fueron las que la gente empezó a utilizar.

En 1903 se registró la primera marca específica de pluma de Waterman. En 1912 se registra la primera marca española, la Euskeria de Bilbao, a la que siguió en 1913 la Wolfran y en 1917 la Lakor, ambas de Barcelona. Las tres marcas eran propiedad de marquistas españoles, y con toda probabilidad fabricadas en el extranjero.

Durante el primer tercio del siglo veinte, el mercado español estuvo prácticamente copado por las grandes marcas extranjeras de plumas estilográficas.. Waterman, Conklin, Sheaffer, Parker, Eversharp, Swan, Onoto, Montblanc.

Con el paso del tiempo, las plumas estilográficas han ido desarrollándose y cambiando con nuevos inventos o mejorando las actuales hasta llegar a las que hoy podemos encontrar en el mercado. 

Fijaros que importancia tiene una estilográfica que cuando hay una reunión, se puede manipular el Smartphone, la Tableta, o la Netbook, pero lo que realmente marca la diferencia es cuando se sacan las estilográficas para tomar notas o firmar un documento, ese gesto es lo que distingue la personalidad propia.

Os dejare el tráiler de una magnifica película EL ESCRITOR, basada en la novela de Robert Harris. Un escritor acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro Adam Lang, su agente le asegura que se trata de la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor en el mismo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un desgraciado accidente.  

Para terminar el vídeo musical es de uno de los conjuntos Británicos mas escuchados en el universo musical...

COLDPLAY - A Sky Full Of Stars.

CARTELES DE PELÍCULAS ANTIGUOS.

El mundo de la publicidad ha evolucionado muchísimo, y actualmente los diseñadores gráficos y los ilustradores crean autenticas maravillas técnicas.  

Pero en nuestra memoria siempre estarán presente aquellos carteles publicitarios, hechos a mano realizados con la imaginación artística de conocidos artistas y que hoy en día son autenticas piezas de colección para afortunados que ha podido conservar algunos de esos carteles.

Hoy  vamos a gozar de algunos esos carteles anunciadores de películas, porque creo que tienen una doble característica, por un lado admirar su creación artistica y por otro recordarnos algunas de las películas de otra época que se han convertido en inolvidables, valga como una pequeña muestra.

Para pode disfrutar de unos cuantos carteles os dejo un vídeo con una buena música de fondo.
* Podéis ampliar la pantalla para visualizar mejor.

Un poco de historia..

Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño. 

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras

Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad. 

Fuente de informacion : ENCICOGRÁFICA.

Para terminar he pensado en un vídeo musical que  nos recordara una de las escenas mas míticas de una gran película.

 RITA HAYWORTH - GILDA.

HISTORIAS TRAS LA CÁMARA.

Steve McCurry (24 de febrero de 1950) Steve es un foto periodista estadounidense, se hizo mundialmente conocido por ser el autor de una de las fotografías mas conocidas y mediáticas de la historia fotográfica, la niña afgana, aparecida en la revista National Geographic  en 1985, pero tras de el hay una gran trayectoria de periodismo gráfico.

McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose Cum Laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado "The daily collegian". 

Su carrera de fotógrafo comenzó con la  Guerra de Afganistán (1978-1992). McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. 
Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986.

Steve McCurry comenta respecto de su trabajo 
> "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias".

  

Sencillamente "impactante, estremecedor"...

Os dejo un corto viseo de este gran fotógrafo.

 

Para terminar nada mejor que un vídeo musical de un artista inmenso. Empezó como miembro de The Police, ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por  la mejor canción.

STING - Fields of gold

  

MUSEI VATICANI.

Los Museos del Vaticano son el complejo de museos más grande del mundo con sus más de 1400 habitaciones, incluye las galerías con más de 3.000 años de arte, la Capilla Sixtina, y partes del palacio papal, en el museo hay una cantidad sorprendente de arte. 
Todo ello en un marco arquitectónico impresionante: escalinatas, galerías y estancias diseñadas por Bramante, Rafael, Pirro Ligorio, Simonetti...  dignas de una visita detenida, más de 7 km. de recorrido rodeados de Arte.
 

Un poco de historia.
Los Museos Vaticanos nacieron con una pequeña colección privada de esculturas perteneciente a Julio II (1503-1513) situada en el llamado "Patio de las Estatuas del Belvedere" hoy llamado "Patio Octógono". Los Papas fueron los primeros soberanos que pusieron sus colecciones de arte y sus palacios a disposición de la cultura y del publico. Los Museos Vaticanos y las Galerías Pontificias nacen con los pontificados de Clemente XIV(1769-1774) y Pío VI (1775-1799), por esta razón los museos toman el nombre de museo Pío-Clementino. Mas tarde Pío VII (1800-1823) amplió notablemente las colecciones de Antigüedades Clásicas, añadiendo el Museo Chiaromonti y el Brazo Nuevo, y enriqueció la Colección Epigráfica situada en la Galería Lapidaria.

La historia de los museos y del propio Vaticano es enorme por lo que en una entrada a un Blog se haría interminable, por ello he preferido dejaros unos enlaces para los que queráis ampliar la documentación histórica.
 

Clicar enlaces a Webs...

VATICANO.
MUSEOS VATICANOS.
GUÍA PRACTICA DE ROMA.
ESTADO CIUDAD DEL VATICANO.

Completare estas magnificas imágenes, os dejare un vídeo...

Para terminar el vídeo musical de esta semana he escogido a una magnifica cantante quizás poco conocida, comenzó su carrera musical en la música clásica, para llegar hasta el Heavy Metal. El cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto, descubrió que se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa. 

  

Emma Shapplin.  La notte etterna.

UN MOSTACHO, UNAS GAFAS, UN CIGARRO PURO.. GROUCHO.

GROUCHO MARX... Un absurdo mostacho pintado, sus andares en cuclillas, su puro habano, sus falsas gafas sin cristal, y su humor irónico e irreverente. Lo convirtieron en uno de los mas grandes cómicos de todos los tiempos.

Nació en Nueva York, 1895, murió en Los Ángeles, 1977. Groucho fue un actor cómico, provenía de una familia de inmigrantes judío-alemanes que se instaló en Estados Unidos a finales del siglo XIX, dedicó toda su vida al mundo del espectáculo humorístico, no en vano, fue su propia madre quien le animó a empezar a actuar en distintos cabarets desde muy joven. 

Junto con sus hermanos Chico, Harpo, Gummo y Zeppo recorrió casi todos los escenarios de Norteamérica durante más de 25 años y, en 1920, actuó en su primera película, titulada Humor risk. Los cuatro hermanos Marx recorrieron el país representando pequeñas comedias musicales llamadas Tabs Shows, el 19 de mayo de 1924 debutaron en Broadway con una revista musical, I'll Shay She Is.

Entre sus múltiples colaboraciones, Groucho Marx trabajó como comentarista cómico en un programa de radio llamado You Bet Your Life, con motivo de sus apariciones en dicha emisión, recibió el Premio al Mejor Humorista del Año, en 1949.

Groucho también tubo una producción literaria siguiendo la misma tónica que caracterizaba sus actuaciones en la gran pantalla. En 1933 publicó Camas (Beds), su primer libro. Otros ensayos conocidos del autor son: Many Happy Returns (1942), Groucho y yo (Groucho and Me), de 1959, Memorias de un amante sarnoso (Memoirs of a Mangy Lover), de 1963, The Groucho letters (Las cartas de Groucho), de 1967, y el libro de memorias The Groucho phile; an illustrated life (La figura de Groucho; una biografía ilustrada), de 1976.

Filmografía:
Yours for the Asking (1936) de Alexander Hall, figuración
Sunday Night at the Trocadero (cm. 1937) de George Sidney
Screen Snapshots Nº 2 (cm. 1943) de Ralph Staub
Copacabana (Copacabana, 1947) de Alfred W.Green
Mr. Music (1950) de Richard Haydn
Don Dóllar (Double Dynamite, 1951) de Irving Cummings jr.
A Girl in Every Port (1952) de Chester Erskine
Una mujer de cuidado (Will Succes Spoil Rock Hunter?, 1957) de Frank Tashlin
Showdown At Ulcer Gulch (cm. 1958);
Skidoo (1968) de Otto Preminger.

Televisión:
You Bet Your Life (1950), programa presentado y dirigido por el propio Groucho, once temporadas
The Mikado (serie "Bell Telephone Hour", 1960) de Norman Campbell
Merrily We Roll Along (serie "Du Pont Show of the Week", 1961)
Tell it to Groucho (1962) de Robert Dwan
The Holdout (serie "G. E. Theater" 1962) de Charles Haas
Time for Elizabeth (serie "Bob Hope Chrysler Theater", 1962) de Ezra Stone, telefilm basado en una obra de Groucho
The Hollywood Palace (1965), programa de Groucho con Margaret Dumont
Groucho (1965), serie británica
El mayor invento del mundo (The Greatest Invention in the World, serie Mi bella genio (I Dream of Jeannie, 1967)
Julia (1968), cameo en un episodio
The Best of Groucho (1972), antología de programas de Groucho
The Bill Cosby's Show (1974), aparición de Groucho
The Bob Hope's Show (1975), aparición de Groucho
Joys (1976) de Dick McDonough
Cuando el león ruge (When the Lion Roars, 1992) de Frank Martin, entrevista retrospectiva de Groucho.

Un humor disparatado, mordaz e incluso cínico marcó la vida del cómico estadounidense. La particular "filosofía marxiana", basada en el porte descarado y en la visión hipercrítica de los convencionalismos sociales, ha influido en generaciones de intelectuales del mundo entero. Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico, en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.

Para terminar esta semana en lugar de un vídeo musical lo haré con una de las secuencias humorística mas famosas de la historia del cine. 
Con mi mas admirado recuerdo a un maestro del humor irónico pero critico. 

EL CAMAROTE DE LOS HERMANOS MARX.